T33 艺术季开幕前艺术家与观众见面会

T33 艺术季现场行为表演

 

提炼与总结，对国内艺术空间运作的启示

在EAC的这段时间，项目进行中也不断在反思国内艺术空间所面对的种种问题。当代艺术中，繁杂的艺术媒介形式，使得空间更应该保有其主观判断，立足自身情况基于学术问题的讨论和受众给出的判断与定位；其次，对年轻的艺术家给予一定的包容性，保护其创造力与实验性。置于EAC运作中最重要的可借鉴的两点：1，结合空间管理与策划的核心，一切围绕空间；2，降低成本用“驻留+交换”的形式维护其国际化的品质。

乌拉圭相对慢节奏的生活和工作状态，却并未影响工作的质量，从以上的整体介绍不难看出乌拉圭当代艺术空间在规划和运作上，全面且细致。密盖列特监狱，荒废了将近20年，这个建筑最后是到了文化和教育部的国家文化办公室。2000年初，乌拉圭政府在西班牙国际合作部的资助下开始了EAC的项目，就这样有了这个当代艺术空间。根据EAC公共和媒体关系主管的说法，把米格列特监狱改造成艺术空间的想法来自教育和文化部副部长玛丽亚·西蒙（Maria Simon）和国家文化部主任雨果·阿楚加（Hugo Achugar）。作为文化部直属的当代艺术空间其运营得到来自国家的直接支持，加上其合理契合自身情况的运作机制，使EAC在不断的发展壮大，其国际影响力也在不断提升。

“兼具冒险与冒险精神的空间”这一标题并非来自于我，而来自于国家文化部主任在EAC编号03的画册中的同名文章的标题。不难看出国家对EAC当代艺术空间的投入与重视程度。EAC作为国家直属的当代艺术空间，不仅仅是一个展览空间，EAC是一个开放的平台，是一个枢纽，将共和国大学建筑学院以及大学设计中心加入了艺术家与策展人的工作，在社会中提供了一个质疑和转型的空间，并立足于对当代视觉艺术的传播和研究。

EAC 空间往期参展作品

 

就近年来，东西方国家当代艺术展的展览实际情况来说，在我国大型的当代艺术展览，很多是引进借用他国的著名艺术家的展品，不惜花费庞大的运输及保险费用，邀请来国际知名的艺术家，又或不惜重金邀请国外策展人领队到国内做展览。EAC在这里就是小而精的典范，立足本土，以最少的资金投入，用“驻留+交换”的形式邀请国际艺术家进行展览，获得最大的社会效应。

在EAC很小的团队，馆长兼策展人，负责教育的专员，平面设计人员，布展人员以及行政管理人员，在掌控各自工作的同时也齐心协力的扩大拓展着整个艺术空间的教育影响力。在这里为不同年龄层，不同需求的广大群众设计展览和其他学习活动，举办讲座，公开艺术家工作室，与当地的艺术学院也保持良好的合作，将当代艺术实践活动与当代艺术教学结合起来，也定期举办放映和表演演出。通过这样一系列的举措，EAC也在当地找到了恰当而合适的位置，通过展览和活动引导观众对当代艺术产生兴趣与认识，不仅为来此的观众，同时对周边社区提供了具有其特色的当代艺术教育。

就当下在中国当代艺术的生态链中，独立的艺术空间可谓举步维艰。美术馆或博物馆，一个空间也是一个综合体，包含了与其定位相匹配的各个部分，展区，每个美术馆也都有各自的特色，与一般的美术馆“以功能填充形”的空间设计不同，在这里EAC的空间是原本的监狱空间，是一间间8平米多一点的牢房。一个美术馆的建设，硬件很重要，而不仅仅局限在建筑和空间上，也不只是展览层面，学术建设和教育功能才是美术馆重中之重。对于一个空间一个美术馆来说，展览的选题及内容策划是关键，而呈现方式是对展览内容，生动、准确、完善的表达。展览本身是基于教育学和传播学的，集学术文化、思想认识和审美于一体，面向大众的知识信息和文化艺术的传播方式。在每一本EAC的画册中都能看到馆长兼策展人费尔南多·西科（Fernando Sicco）先生的长文。每一本画册都是对现阶段的梳理与总结和对下一阶段的展望，完整细致。学术的研究成果和展品的形象资料是博物馆美术馆展览策划的基础，直接影响了展览的质量和水平。这些都是非常值得国内美术馆或者其他独立空间来学习借鉴的。