结 语

皇家艺术学院的策展理念、展示技术和理论方法体系已日臻完备，RA250周年纪念展在历史书写、空间重构和艺术呈现等方面的呈现表达，有不少内容值得我们总结和借鉴：

首先，全景回顾和沉浸体验，强调历史与当下的观照。RA250周年纪念展始终是围绕着历史主题逐步展开的，“艺术家的产生”系列展是对“艺术展览反哺艺术教育”管理模式的总结，“大洋洲展”则是对“探索世界文化多样性”宗旨理念的诠释。特别值得一提的是，“伟大的奇观”和“第250届当代艺术展”形成首尾相顾的独特空间，在历史与当下的观照中皇家艺术学院历届当代艺术展得以全面展示。前者是历届代表作品的荟萃：整个展厅静谧安宁，灯光聚焦展品，观者驻立凝视，安静地徜徉于英国当代艺术的长河之中，仔细地品评时代之作的精妙之处。后者则是当下艺术创作的聚集：整个展厅热闹非凡，犹如一场宴会，展厅内设置吧台，艺术品悬挂于四壁，艺术家和观众济济一堂，专注于欣赏艺术作品，亦或热衷于品评交流。

第二，历史主题和艺术内容，注重时间与空间的对话。除了在展览叙事的宏观层面予以全面考虑外，RA250周年纪念展还在展品主题和内容等细节处予以特别呈现，找寻历史和艺术的统一，呈现时间与空间的交织。“伟大的传统”展厅看似平常普通，内容实则充满层次。倘若观众仔细欣赏，便会发现展览的独到用心之处。展厅内的艺术品，看似单调独立，实则相互联系。例如雷诺兹自画像及其在院士群像中的展示，彰显出首任院长的独特地位；再如油画中和展厅里的雕塑，则揭示了皇家艺术学院的经典藏品的功能价值。

“伟大的传统”展厅内的艺术品

 

第三，空间重构和理念融合，凸显记忆和传统的延续。RA250周年纪念展还涉及了大量建筑空间的改造，皇家艺术学院在建筑设计领域的优势得到充分的展现。最为突出的，当属“如何学习绘画”的空间重构。首先，利用地下通道空间，将皇家艺术学院的展览空间和教学空间连接起来。第二，在狭长的通道空间内布置橱窗，陈列档案、图片、手稿等，并在沿途安置石膏雕像，以展示不同历史时期皇家艺术学院的教学的设备、场景及其成果。第三，在通道的末端，有限制地开放皇家艺术学院的大师创作室和学生工作坊，供各国艺术家和青年学生交流研习。“如何学习绘画”以建筑定格传统，将历史拉进现实，产生集体记忆的共鸣，从而实现艺术传统的延续。

 

致谢：感谢中国对外文化交流协会提供的交流学习机会，感谢皇家艺术学院档案学家马克（Mark Pomeroy）先生提供的各种帮助。

参考书目： Charles Saumarez Smith, The Company of Artists: The Origins of the Royal Academy of Arts, Modern Art Press Ltd, 2012.

Robin Simon, The Royal Academy Of Arts History and Collections, Paul Mellon Centre for Studies in British Art, 2018.

Nicholas Savage, Burlington House: Home of the Royal Academy of Arts, Royal Academy of Arts, 2018.

Mark Hallett and Sarah Victoria Turner, The Great Spectacle - 250 Years of the Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, 2018.