第250届当代艺术展

 

艺术创作的殿堂

“建立一所学校，支持各类艺术的实践”，这也是皇家艺术学院创立的宗旨之一。1769年，学院成立了一所美术学校，聘任院士，为有抱负的画家、雕刻家和建筑师提供专业培训，并由展览收入资助学校的教学与创作。所有入校研习的学生从临摹古物或石膏雕塑开始，在掌握了相关绘制技术之后，再进入人体写生训练阶段。展览与教育相结合的构想与实践，使得学院独树一帜，并使其在英国艺术领域占据主导地位。自18世纪建校以来，学院院士来自世界各国，他们的工作室、艺术作品、展览空间和教育实践遍及整个不列颠群岛及其他国家和地区，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术人才做出了巨大贡献。

老索莫寒特宫的古物学校 (Edward Francis Burney, The Antique School at Old Somerset House, 1779. © Royal Academy of Art)

 

是什么造就了伟大的艺术？首任院长雷诺兹认为，过去的艺术是最重要的灵感来源。他在《皇家艺术学院十五讲》中对于艺术学习的指导和对艺术本源的探讨，为艺术家树立了一个学习的典范。然而，这一观点受到后来者的挑战，透纳（JMW Turner）和康斯特布尔（John Constable）虽在其作品中仍涉及历史的艺术，但他们更多地从大自然中汲取灵感。皇家艺术学院创立初期，艺术思想的主要载体是古物、石膏雕像以及裸体人物，但在透纳和康斯特布尔的手中，意义的主要载体变成了自然之物，包括云彩、雨水等最为短暂的流动时刻的景象。

2018年，皇家艺术学院陆续推出名为“艺术家的诞生”的系列展。这个展览与学院历史紧密关联，包括三个主题：一是“伟大的传统”，设在伯灵顿花园的一个独立展厅里，展品包括学院创始人的代表作及其早期艺术收藏的珍品。展览试图通过学院创始人的经典之作，展现其创立者对于艺术的追求和看法以及这些思想观念的演变过程。二是“如何学习绘画”，陈设在伯灵顿宫和伯灵顿花园之间的地下通道内，展品包括学校校舍、教室及学生创作的绘画以及希腊和罗马石膏雕像的收藏品，追溯了250年以来学校艺术教学和创作的理论方法和实践路径。三是“如何学习建筑”，散陈于伯灵顿宫的各个角落。诚如绘画技艺的修炼，需要以古物、古典雕像为参照，建筑师们需要通过复制古典建筑模型来磨练他们的技艺。展览集中展示18世纪购买收藏的建筑构件，以揭示传统艺术训练的不同面向。

伟大的传统：皇家艺术学院珍品陈列

 

艺术交流的场所

自19世纪后期起，皇家艺术学院开始扩大其展览计划，每年冬季举办一场大师展。展览宗旨是保持“纯粹的艺术兴趣”，展品大多为各艺术机构或艺术门类中的经典作品，或者是已故艺术家的作品。为筹备展览，皇家艺术学院大会下设展览委员会，专门负责找寻贷款、择选展品，以保证展览质量和陈列水准。1870年冬，伯灵顿宫举办了第一个大师展，从各个艺术机构借得展品235件。短短四周内，展览吸引了52660观众，获利1884英镑。此类借展的范围和频率陆续增加，参与的艺术机构和经典作品也不断丰富，皇家艺术学院成为国际知名的重要艺术展览机构。