大师艺术作品展 (Gallery views, The Exhibition of Works by the Late Sir Lawrence Alma-Tadema, 1913. © Royal Academy of Art)

自20世纪初期起，皇家艺术学院开始组织国际艺术展，提升公众对世界文明及各国艺术的了解与欣赏，西班牙、比利时、荷兰、意大利、波斯、法国、中国的艺术珍品相继来到伦敦展出。这些展览不仅与促进国际交往和推动文化交流关系密切，而且对于提升国家形象、改善商业经济也不无裨益。1930年的意大利艺术展览会共有1000余件艺术作品，包括波提切利的《维纳斯的诞生》、拉斐尔的《披纱巾的少女》以及多纳泰罗的《大卫》的精品，盈利近3.8万英镑。1935年的中国艺术国际展览会，汇集15个国家收藏的3080件中国古代艺术珍品，包括来自故宫博物院、古物陈列所等机构的758件文物藏品，数量之庞大，品类之齐全，为历届国际艺术展所罕见。这是一场彪炳史册的艺术展览会，共计接待参观者42万余人次，皇家艺术学院院长李维廉（William Llewellyn）表示，这是一场“最为精彩、最为全面”的中国艺术展览会，它表明“中国不同时期的各类艺术已臻于完善”。

中国艺术国际展览会展厅内景 (Gallery views,The International Exhibition of Chinese Art, 1935-36. © Royal Academy of Art)

2018年9月至11月，由皇家艺术学院和雅克希拉克大学联合主办的“大洋洲展”，以英国航海家库克（James Cook）开启的发现之旅，回顾英国与其他文明的交融历程。展览通过200余件原住民绘画、雕像、服饰以及现代艺术家的创作，理性而艺术地诠释了大洋洲原住民艺术如何滋养欧洲现代主义、又如何遭遇欧洲文化全球化冲击的历程。尤其值得注意的是，新西兰艺术家瑞哈娜（Lisa Reihana）的全景影像装置艺术作品《追求维纳斯》，在展览语境下使公众与历史和艺术产生互动。影像从右向左缓慢移动，分段揭示了英国探险家、士兵、水手和商人与太平洋、新西兰和澳大利亚原住民之间具有决定性意义的“相遇”：有些时刻，充满好奇而友善；而另一些时刻，则彰显暴力与冲突。作品通过历史的深度审视和艺术的逻辑叙述，引导观众沉浸于其建构的历史想象之中，凝视着不同历史时期海洋文化与欧洲文明的交锋与融合，进而引起历史反思并形成文化认同。

大洋洲艺术展览会展厅内景