除此之外，我还参加了两个活动：Music talks和Post show Q&A。这两个活动均由艺术总监本人带领艺术家一同完成，时长均在20分钟左右，内容和形式也基本相同，都是在一场演出结束后进行，看完演出后有兴趣的观众可直接参加，根据刚观看完的演出进行提问，艺术总监和艺术家也会与大家分享对作品的理解和创作的过程。

尽管这些活动看似形式多样，他们都是澳芭为维系与观众之间的紧密联系而做出的努力，用各种不同的方式吸引观众，拉近与观众的距离，使得观众通过芭蕾获得艺术的熏陶，从而更积极地走进剧场，进而保证了剧团的票房收入和运营资本，使剧团与观众实现了双赢。

颇具设计感的道具及服装箱

 

除了观众参与的各项活动外，澳芭内部管理中还有很多特别的活动单元，One Team Talks就是其中之一，目的和意义旨在加强剧团各部门之间的联系、沟通、交流，使各个部门间更加团结有序、且高效地完成各自的工作，从而促进整个剧团在整体目标和方向下稳步前行。每一次的活动都会有不同的主题，我有幸参与了三次One Team Talks，分别是演员、钢琴伴奏和舞美制作部门的代表与大家分享自己的日常工作，并回答大家的提问，以便于更好地了解各部门的工作内容从而加强各个部门间的相互交流各配合，同时也增强了剧团的凝聚力与向心力！

澳大利亚芭蕾舞学校

中芭舞蹈学校刚刚成立，仍处在不断完善、不断成熟的阶段，所以此次交流学习我也重点了解了澳芭的舞蹈学校,主要考查了学校的课程安排和师资力量等方面的信息。

澳大利亚芭蕾舞学校成立于1964年，和澳大利亚芭蕾舞团既是两个独立的机构，又有着非常紧密的联系。舞团的大多数舞蹈演员都是澳大利亚芭蕾舞学校的毕业生，包括现任艺术总监大卫·麦卡利斯特。90%的毕业生在毕业后的6个月内，能在世界各地获得相应的合同，或跻身澳大利亚高等教育机构中，是就业率最高的学校之一。

澳芭舞蹈学校

 

澳大利亚芭蕾舞学校的校址坐落于墨尔本，与澳芭共享Primrose Potter Australian Ballet centre及其所有设施。此外，学校还有一个提供给来自本土和世界各地学生的寄宿处。学校共设八个年级，每个年级22人左右，每年通过全国入学考试成为舞校的正式学生，一至三年级的学生是在全日制小学就读，课外时间来舞蹈学校学习芭蕾课程，（一年级每周3次、二年级每周4次、三年级每周5次）；从四年级开始进入澳大利亚芭蕾舞学校接受全日制专业课及文化课的学习。还有一部分学生是通过每年的考试及在世界芭蕾比赛中获得的奖学金进入学校，并根据年龄进入合适的年级。

澳芭舞蹈学校与国内的舞蹈学校在课程设置上的不同，也带给我很多思考。

关于中央芭蕾舞团宣传推广营销工作的一些想法和思路

鉴于在澳芭团三个月的系统学习，我也对中央芭蕾舞团的宣传推广营销有了一些新的想法和思路。宣传策划工作的核心是打造品牌，为品牌推广和营销推广服务。品牌就是核心竞争力，打造品牌就是增强核心竞争力。