Production centre tour（参观制作中心）

参观制作中心大楼

 

Production centre tour与Ballet center tour从形式上来说基本相似，也是观众通过网上预定报名的方式参与，平均每个月2次，参观时长在2个小时左右，票价高达160澳币。在高票价下观众得到的是宾至如归的服务，早上十点在芭蕾中心门口集合，由几辆高级轿车送往坐落于墨尔本Altona地区的制作中心。整个制作中心面积10000平方米，主要用于舞台布景道具的制作和存放，宽敞、明亮、整洁、有序带给我强烈的震撼，对比之下我们团在这方面就十分欠缺。而在参观中我还发现，澳芭上上下下对于自己剧团的历史保护具有极强的使命感和责任感，整个制作中心的服装保管仓库中，不同年代、不同剧目的每件服装上都有一张详细的卡片注明剧目、编导、场次及演员的名字，甚至澳芭1962年建团以来的首部芭蕾舞剧的服装至今都完好的保存着，令我震撼不已。

在我参与的参观活动中，有两位制作中心的主管全程带领并为大家讲述澳芭的逸闻趣事，同时，让观众亲自体验即将开演的剧目中芭蕾舞演员使用的道具、假发及头饰，相信当这批观众走进剧场观演时，这些经历一定会给他们带来更深刻的互动感和共鸣感。

Behind the scenes（走进芭蕾幕后）

Behind the scenes旨在让观众更好地了解芭蕾舞演员的日常训练，也为了培养更多的芭蕾观众。整个活动就像是一场为时一个小时的小型舞台演出，观众们购票走进剧场，观看芭蕾舞演员的练功及排练。在2017年9月的某次Behind the scenes活动中，我看到剧场的一楼竟然座无虚席，观众中大部分是年轻人和小朋友及家长，他们的热情和投入远远超过我的想象。因此这个活动也是此次交流学习过程中，我最希望与大家分享的。

对参加“走进芭蕾幕后” 的演员表达感谢

 

观众凭票陆续进场时，舞台的大幕是关着的，但观众却可以听到幕后的声音，是演员们正在进行把杆练习；随后大幕拉开，舞台上是演员们在做把杆上的最后一个练习；把杆练习结束后，演员拉伸、换鞋的同时，由正在授课的芭蕾大师首先简单介绍活动的内容，以及当天的钢琴伴奏等情况，随后开始中间部分的训练，其间穿插芭蕾大师对动作的调整和纠正；课堂部分结束后，又是一段双人舞的排练，整个过程与我们每天在教室里的日常排练一样，一个动作完成不到位就会一遍又一遍地反复练习和切磋；排练过程中，教员还会向观众们介绍舞段所属的剧目、即将演出的时间、地点以及演员阵容，让观众们真切地了解一场芭蕾舞的呈现背后是多少汗水与努力的付出。我想这一点也是最能打动观众内心的，也是最能拉近观众与芭蕾舞者距离的！

McAllister in conversation（与艺术总监对话）

One Team Talks 活动宣传海报

 

McAllister先生是澳芭的现任艺术总监，用他们推广宣传的一句话来理解这个活动再合适不过:"Don’ t miss this intimate talk, hosted by Artistic Director David McAllister, with key creatives and principal artists. Hear all about what motivates them, what their favourite ballets are and what life is like for them on and off the stage."每当澳芭有重要剧目（如年度新舞剧）上演或者有重要人物推荐时，都会通过这个活动来向观众提前揭秘。我参加的对话就时在澳芭2017年的新剧《爱丽丝梦幻奇遇记》首演之前，在约45分钟的活动中，McAllister先生邀请舞剧的编导一起，和观众们畅聊整个剧目的创作过程，以此吸引更多观众走进剧场。