3 费用

合作学校需支付两名导演的艺术费用、往返旅费、当地食宿、交通费，并与米苏拉儿童剧院进行票房分成。

4 培训意义

正如剧院宗旨所述，培训目的在于让孩子们在学习戏剧，学习艺术，掌握形体、语言、表演、歌唱等多方面技能的同时，最大限度享受快乐，学会团队合作，在培训和演出的过程中，增强自信，树立乐观开朗的态度。

培训举例

在我实习期间，我有幸与儿童音乐剧《雪女王》剧组，一同感受了儿童培训的整个过程，并很荣幸作为排练期间的钢琴伴奏。

1 演员

《雪女王》的小演员共有64位，年龄分布在4至17岁不等，根据台词、走位、歌唱等的表演难易程度，按年龄层和角色分组。4—5岁儿童被分配到的角色基本不需要说台词，只需要表演几首歌曲，记住歌曲走位即可；6—9岁儿童被分配到的角色需要掌握较为简单的台词，表演成分更多；10—14岁儿童的台词较多，也是很多主要角色的承担者，他们的记忆力、理解力和表演能力都比较强，可以胜任较为复杂的表演；15—17岁儿童人数较少，也是主要角色的承担者，对于他们的培训更多注重较为生动到位的表演。

2 排练步骤

◆ 在第一天，进行工作坊。所有小演员到齐，两位培训导演带领演员进行发声、肢体等各方面练习，在练习的过程中，较为迅速地掌握所有演员的表演特征和性格特点，并在短时间内进行角色敲定。

◆ 从第二天开始，按照不同角色，分组进行排练。有意思的一点是，按惯例每部剧目需要排练一周时间，但《雪女王》安排了两组不同的演员同时进行排练，因此每组演员隔天排练，整体排练时间为二周。由不同的培训导演固定对不同角色演员进行排练。

◆ 排练步骤：每天排练的第一步是练习歌曲。导演坐在正前方，所有小演员围坐在一起，首先一句一句地教歌词，接着将旋律带入。音乐的代入感极强，可以快速集中孩子们的注意力，便于之后更快地学习台词和走位。第二步是台词和走位排练。在排练之前，小演员们已经熟记台词，导演只需示范如何表演。

我观察到，在每个年龄层的角色安排中，几乎每名小演员的台词量是平均分布的，也就是说，剧院希望给每个孩子均等的表演机会，重在参与的过程。

3 演出

在排练结束后的周末，剧院安排了四场演出，周六、周日各两场，孩子们往往在倒数第二场演出和最后一场演出时达到表演最佳状态。演出当天，从试服装、化妆、走台再到演出，孩子们都是自行完成，没有家长的陪伴。在午餐时间，孩子们被安排在休息室就餐，他们会拿出带来的便当，安安静静地吃饭，有时和周围的小伙伴分享食物，有时会低声讨论演出中的一些问题。吃过午餐后，休息室没有任何垃圾留下。

在首场演出结束后，家长们会手捧鲜花到后台与自己的孩子们拥抱、合影，孩子们则开心地与家长分享成功的喜悦。在和家长的聊天中，我了解到，很多孩子在此之前都多次参加过剧院的培训项目，孩子们已经习惯了这种独立式安排，通过这些项目，他们在待人接物、自理能力等等很多方面都有很大变化。

在四场演出中，每场的观众上座率均达到80%－90%，而家长的人数占总观众人数的一般。很多家长不止一次观看演出，并购票邀请其他亲友观看。

演出结束，还安排了拍照时间；在第二场演出结束后，还将向家长售卖孩子演出排练的光盘，用以留念。

4 因材施教

的确，在短短的两周内，有的孩子就产生了很大变化。在培训初期，我观察到有个五岁的小女孩，在排练厅一刻也停不下来。在不需要她表演的时候，要么和周围的伙伴们讲话，要么开始她的“个人表演”。她时而趴在地上，撅起小屁股，把鼻子凑到地面上嗅，时而让伙伴假装扔东西出去，她看到后用四肢着地，飞一般冲过去假装叼回来，之后两只眼睛亮晶晶地望着那个同伴，吐出舌头喘气。她十分到位的表演，让我猜想她家一定有一只小狗。而在快轮到她表演时，她会飞快站起来，进入自己的角色，精准地说出台词后，又趴下来沉浸到自己的世界里。

通过和培训导演交流，我知道他们已经注意到这个特殊的小女孩，并准备给她更多表演机会，增加她的台词量和表演动作，同时，用委婉的方式告诉她，要尊重其他人的表演。随着时间的推移，我发现这个女孩逐渐从她自己的世界里出来了，在剧情表演中更加投入，同时学会了倾听和观看别人的表演，可以说，她学会了融入集体。