正在绘制《匹诺曹》布景的制景间

建筑不仅从内部做了能够“透视”参观的效果，在外部也花了心思，把舞美制景部门的临街墙体也设计成了大片橱窗玻璃，步履匆匆的行人也有机会驻足了解一下国家剧院即将上演的圣诞大戏《匹诺曹》的大背景幕是如何被绘制出来的。

与后台参观的行程所配套的，通常还有参观剧院的主剧场，穿过水泥大厂房般粗粝质感的剧院前厅，上电梯进到大剧场Olivier Theatre的最高层，坐在环形的紫色观众席上，一边看着舞台上的装台技术工作，一边听讲解老师介绍国家剧院的前世今生。讲解老师有个经典保留问题，面对低龄的参观者都会问道：你们知道为什么国家剧院最重要的大剧场Olivier Theatre的坐席是紫色的吗？自然收获的回答每次都五花八门，而最终揭晓的答案并不神秘——只是因为紫色是国家剧院的创始人Laurence Olivier先生最喜爱的颜色。然而这个简单而有趣的知识点几乎会成为你探秘过国家剧院后留下来的最“有趣”的秘密之一，而时常被你跟别人聊天的时候提及，或者下次来剧场看戏时坐在某个紫色座位上而不经意地与Olivier先生似乎隔空有了呼应。

如此细致与精心的深度体验，将“幕后”的一切如3D特效一般地呈现在每一个观者“眼前”，也是最能体现戏剧教育在“普及”中最应该有的状态，真实、直接，平易近人又趣味盎然。

“不仅仅是舞台”：以“小”见“大”的工作坊

在国家剧院的交流期间，尽可能地观摩了每一个我能排上时间参与的工作坊，这也是我深受启发的一个重要部分。在国内，我们的戏剧教育者们常会觉得缺少与参与者们互动、实践的素材，所设计的“戏剧教育”活动往往会平淡无奇地流于表面，或是“我说你听”的讲座、座谈，或仅仅是带领孩子们看看剧场、看看后台。而在英国同行这里，关于戏剧的方方面面都能随时拿来作为分享的素材，从不因为“小”而不做，而是特别擅长用“小细节”创造“大舞台”，深入浅出地给很多第一次接触戏剧的参与者以生动有趣的在“舞台”之外的初体验。

我第一个参与的工作坊是面向一个公立小学的两个三年级班的孩子，主题为“戏剧灯光与音响工作坊”，是他们给小学机构的孩子们开设的技术类体验工作坊的其中一次。场地是在Clore Learning Centre内专门设计的“工作间”，虽只有100多平方米，但却配备齐全了基本的技术装备——灯光、音响、控台、吊杆，包括建筑高度等等都使其可称得上是一个小小的剧场，几乎能尝试进行舞台各部门的任何小小的实践工作，因此这个场地承担了在国家剧院主体建筑中举办所有工作坊活动的功能。