沉思庭堂

 

个人叙事

情绪设计的另一个手段便是建立强烈的个人联系。据统计，人类超过98%的理性判断实际上来自于我们对于周遭直接信息和间接信息的直观反应。同时，人类形成和储存记忆的过程也受到情绪的影响。在展览叙事中融入个人情绪设计，可以帮助观众构建同理心，或者与既有的个人经历建立通道。在NMAAHC，笔者也观察到这种手法的具体应用。

首先在叙事文本中，NMAAHC把经历过奴隶制的非裔美国人称为“人民”，并尽量提及具体的名字，使历史中的人物变得更加具象。比如在一个以“自由的悖论”为主题的岛型展台上，真人尺寸的托马斯•杰弗逊站立在一堆砖墙前，砖墙背后是他著名的“人生而平等”的标语。每一块砖块上，都印刻着一个被他拥有的奴隶的名字，Jenny, Orange, Tomo, Phoebe， 以及无名氏。从语言文本上，这种方式与伦敦博物馆“伦敦，糖与奴隶制”展览的语言风格同出一辙。在那个展览里，历史的当事者被称为“被奴隶的人们”（“enslaved person” or “people who were enslaved”），而不是简单地把经历过那段历史的人，物化成如同面粉、白糖之类的奴隶（“slaves”）二字，以免暗示他们不具有完整人权、不足以被尊重。

“自由的悖论”展示台，NMAAHC官网

 

其次在互动参与上，NMAACH的很多项目都带有强烈的个人选择性。比如在一个叫“运动菜单”的游戏中，观众可以通过触摸屏，选择参加包括“公共汽车抵制运动”等在内的平权运动。通过回答情景化设置的问题，做出妥协、或是暴力反抗等各种行动。每个人的选择，会导致不同的游戏结果，也带来不同的历史走向。此外，在展厅“种族隔离的年代”结尾处，有一个录音室，仅供一人进入，说出自己的故事，或者他对于展览中某个问题的解读。观众的录音，在得到授权之后，可能被用于更新展览信息或博物馆的社交媒体。这些追求个人行动、回忆、观点和情感的展陈方式，可以促成个人与展览之间的对话，形成更加深刻的参观体验。

正在录音的观众

超大的互动平台

 

结语

由于没有开展必要的观众调查，本文无法判别博物馆的设计理念是否得到印证并切实有效。但超越国别历史、单纯从博物馆学的理论视角来看，NMAAHC是对传统博物馆的革新。现代博物馆，包括大英博物馆和卢浮宫，他们的发展总是和帝国主义的殖民历史原罪相联系。这些博物馆曾经以占有文化物件为己任，企图证实世上有另一种文化生活存在。他们把物品和信息分类，按照品种级别、主题、线性叙事构建关于过去的片段，从而形成新的知识序列，觉得自己能够对混乱的历史遗存和文化生活赋予意义和序列。

但NMAAHC颠覆了欧美博物馆普遍存在的白人至上主义价值观，不但在国家层面上肯定了非裔美国人历史和文化的价值，更将普通个人的生活与经历纳入国家叙事，使博物馆成为一个允许冲突与思辨的公共民主空间。虽然在一个种族歧视仍然存在的社会，指望一个博物馆承担改变的重任有点不切实际。但它的建筑形式、展陈设计和叙事表达，直面这个国家最难以启齿的过去以及现实，同时也激发起愈合与重聚的期望。