总结

我在沙徳勒之井剧院学习交流期间，受益匪浅，感恩这个珍贵的机会。有很多小的细节值得我们去反复思考，希望可以从中找到适合的方法运用到未来的工作实践。

英国表演艺术行业的环境开放且市场化，完善的行业机制保证了艺术作品在进入市场、面对观众、应对票房的商业运作过程中得到恰当的展示与保护、艺术家的权益得到保障。

沙德勒之井强悍的市场运作与剧院/艺术家强强联手的合作方式让艺术作品在国际市场商业化的运作下得到了最大发挥。

具备“前人种树、后人乘凉”的情怀与实力，对待未来舞蹈艺术发展有长远的规划。剧院多种多样的艺术家人才培养计划，保证了剧院持续性对艺术家们的扶持， 也保证了表演行业的创造力与生态。

尊重历史传承、注重文化艺术日积月累的保存。在交流期间，留意到剧院一楼仍然保留水井的历史遗迹，并在附近空间的墙壁上展示出剧院过往介绍。对曾经对剧院做出巨大贡献的莉莉安・贝丽丝名字也被命名为小剧院的名称，以此表达对前辈的敬意。同样，对剧院的赞助捐款也是保护文化艺术的另一种方式。

成为世界舞蹈艺术的最高平台与它对品牌意识的发展密不可分。其精湛的运营体系和艺术总监斯波尔丁先生的前瞻指导，以在近十几年的发展里没有止步于一个国家级的剧院，它们面向多样、变换灵动，在不同的领域吸引了大量的观众粉丝，积累了优异的口碑。 兼顾艺术表演、艺术制作、艺术家培养、市场运营、公众文化教育等各种功能，成为伦敦蓬勃活跃的表演艺术行业中格外耀眼的传奇。

最后，要再次感谢中国对外文化交流协会和英国文化教育协会的支持，期待，我们的艺术环境在未来会越来越好！