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剧院还着重关注老年人、贫困家庭等社会弱势群体，我在调研期间对它们平民化的票价印象深刻。除了大概45-15英镑左右本身相对便宜的普通票、各种优惠票外，剧院还提供了许多优惠政策，以便让平时没有多余经济实力参与文化生活的人们也能走进剧场感受艺术。比如剧院有个叫做“走进舞蹈 Get into Dance”的社区参与计划，让来自Islington区的低收入家庭能以3英磅的票价观看演出。剧院还同时与十一所伙伴院校保持合作，提供优惠的学生票和工作坊，让学生们也能早早接触到舞蹈。去年，剧院为学生们开办了大概100多次舞蹈课程，配合他们已有的课堂主题，极大地丰富了孩子们的文化生活。这种让每个人都有享受艺术机会的精神尤为珍贵。

然而这份珍贵的背后，需要超强大的内部管理体系、资金链运作、市场营销方式来支撑。剧院有着“可持续发展 Sustainable Development”的规划。这里的可持续不仅是上文所提到的，艺术家相互合作提携、艺术创造力的持续，也指的是剧院作为非盈利机构，在运营上，市场营销、资金筹措方面的持续。

剧院后台签到处

首先沙德勒之井剧院有着种类众多、来源广泛的资金资助，包括独立捐赠人、社会组织、信托基金、基金会和政府机构。上文中提到的很多项目都是由资助方专项资助的，例如：成立于2017年的 Acosta Danze 所属的同名社团 Acosta Danza Circle 就是由6位独立捐助人联合资助的； 新浪潮加盟艺术家项目则是由 Esmee Fairbairn 基金会协助实现的。纪念碑信托更是在2017年12月为剧院赞助了1百万英磅巨款，作为创意发展基金，来支持剧院发展作品创作与对外合作，推动开创性的文化产业。但是，比起庞大的资金赞助，更值得我们去学习和思考的是，2017-2018年沙德勒之井剧院全年收入有70%的金额来之票房的销售，这几乎是英国艺术表演行业票房销售之最的行列。

另外，为了给更多人提供观赏舞蹈的可能性，剧院坚持压低票价，提供各种优惠票价活动，在演出收入以外，剧院也通过各种周边活动方式来增加盈利，其中包括对外租赁空间，可承办新闻发布、品牌酒会、在剧场公众区的餐饮销售等等，最大化地利用剧场的各处空间。在跟Visitor Experience & Front of House 学习交流期间，部门负责人 Howard Clark的一句话深深触动了我，“我们每天非常忙碌的工作，希望我们部门可以创造更多的收入，相信，这所有的钱最后都会回到艺术家的口袋中，回到舞台上。” 可以说，剧院上述的那些深层次、多元化的各式项目得以如火如荼的成功开展，除了拥有专业的运营体系和大胆创新的市场运作外，对待行业的情怀之心必不可少。