剧院的正门

剧院历经多次翻新迭代，现在的沙德勒之井剧院已是第6代剧院，重建于1998年，在建筑之下仍保留有水井的历史遗迹。新剧院建成后，剧院专注于与世界领先的舞蹈团体合作，委约或邀请作品来这里呈现，剧目涵盖芭蕾、现代舞，弗拉门戈、嘻哈等各种舞蹈门类。剧院极强的包容性也吸引着来自世界各地形态各异的舞蹈艺术。无形中能够在沙德勒之井表演，也成了各国艺术团体值得骄傲的经历。

剧院的前厅

推陈出新、多方合作：艺术家们交流创作的平台

2005年，沙德勒之井剧院的艺术及行政总监阿利斯泰尔·斯波尔丁 (Alistair Spalding)先生藉由一场发布会迎来了剧院全新的展开。他向媒体表达：“（在英国）论戏剧，我们有国家剧院；论歌剧，我们有国家歌剧院；我希望沙德勒之井能够为当代舞蹈发挥同样的作用。” 他建立国家级舞蹈剧院的动机非常明确：要将这个位于伦敦北部的剧院变成一个创意与动力的源泉。

剧院做的第一件事，也是最具有前瞻视野的，就是一举签下了英国舞坛几位重量级的舞者及编舞，以剧院为平台与他们合作，独家承演其节目，对新兴艺术家进行推广。他们风格多样、各有所长，都在未来成为与沙德勒之井长期合作的加盟艺术家。发布会当时，在斯波尔丁先生身边就有多位艺术家列坐：英国舞团团长 Matthew Bourne、 在舞蹈中融入嘻哈元素的 Jonzi D，舞蹈动作新颖超前的 Wayne McGregor，将传统与当代舞相结合的Akram Khan、芭蕾男孩 (Balletboyz) 的Michael Nunn 和 William Trevit等。当时的泰晤士报曾以“就像一下午把整支英国队都签了下来”来形容这个发生。