中央民族乐团 沈恬

2015年8月至11月，笔者有幸参加了由中国对外文化交流协会主办的国家艺术人才交流活动，在澳大利亚悉尼歌剧院舞台音响组实习，收获良多。这次活动使我有机会与悉尼歌剧院舞台音响团队一起工作，一同服务于澳大利亚的众多艺术院团及艺术家，零距离地观察、学习和实践他们的先进技术与管理方法，极大提升了自身的业务能力。

音响设备管理及人员管理

音响设备管理

几乎所有的音响工作者都知道，音响设备是从业人员进行顺利工作的必要工具。因此，科学、系统化的设备管理方法就成为音响团队进行顺利工作的前提和保障。关于音响设备库房的管理，悉尼歌剧院的音响工作人员会将库房分成若干区域用来放置不同类型的设备。例如，所有的话筒被放置在话筒间里，所有的线材都会分类悬挂在线架上以便收纳和取用。

最重要的是，设备中的所有强电电源线必须每半年经过一次测试，测试完好后的电源线才可以使用。

另外，每一个线箱盖子的下面，都有箱子里所有线的清单，包括写明什么线、多长规格、共多少条等信息，便于每一次开箱查找。同样的，任何一个设备航空箱也都是一样的要求：设备清单，设备数量，设备规格等清晰明了。

对专业人才的管理

1 工作规范培训

悉尼歌剧院在发放给雇员出入凭证之前务必要进行工作规范培训，主要有以下几点：第一，对知识产权的保护：未经剧院方允许，不得随意拍照并将剧院项目的拷贝作为商业用途。第二，剧院工作区域内禁止吸烟，严禁吸毒或使用违禁药物。第三，在工作时如感到严重的身体不适或受伤，立即拨打First Aid。这一点表明悉尼歌剧院对于所有雇员身体健康状况的重视。第四，在后台区域（尤其是装卸车工作区域），严格将绿色染色通道区域形成Safe Path，规定除装卸工人及相关允许的工作人员外，其他人员必须在绿色通道内行走，同样保证演职人员的人身安全。第五，在设备使用上如出现违规操作，设备将会发出Beep蜂鸣，如果使用上已经造成不良后果，设备会发出Woolf报警声以警告操作者。

2 舞台技术办公室管理

在舞台技术办公室里音响、灯光、舞台机械同处一室，这种分配的合理之处在于有利于舞台技术组别之间的交流与配合。因为，所有的大型演出，尤其是歌剧、戏剧等大型项目，音响、灯光、舞台机械、舞台美术必须随时交流艺术看法，保证在舞台艺术创作过程中达到最高效率。另外，每次较复杂的演出前，舞台监督都会召开舞台技术团队会议，一个一个节目的过流程，从装置、舞台、灯光到音响，互相协调、提出问题、解决问题、做好演出前准备。

3 声音工作者的听力保护

悉尼歌剧院对于音乐音响工作人员的听力保护也是相当重视的。当声压级达到97dB时，听力忍受只有30分钟，每增加3dB，忍受时间将缩短一半，因此悉尼歌剧院要求在大声压级的工作环境中，音响从业人员首先选择使用衰减25dB的耳塞，然后采用人员轮换制度以避免听力的伤害。

另外一方面，悉尼歌剧院对于演奏家听力的保护也非常重视。例如，在打击乐声部前方的乐手，为了保护他们的听力，音乐厅会为其准备头部后方的挡板，以隔离声音，并且，每一次排练，舞台监督都要发放隔音耳塞。

悉尼歌剧院音响系统的完善性

音响系统的先进性

悉尼歌剧院的音响系统绝大部分都使用了德国D&B公司的音箱与功放，并合理利用了该音箱系统的控制软件R1。首先，这个软件由网线及路由器与硬件功放连接，软件中的Wink功能，可以快速确认软件中的Gear和实际中功放是怎样对应的。当音箱与功放连接好之后，软件中的Check功能，能够经检测提示所有功放到音箱的连线是否正确，连接有没有断点，线材阻抗是否正确，为进一步调试系统做好准备。其次，功放的每个通道都可随意进行编组，这样便于调试系统时控制的便捷，Gain，Delay，超低音箱指向性，Mute，都可以统一控制。

悉尼歌剧院共有5个常用演出场所，分别是Concert Hall（音乐厅），Opera Theatre（歌剧厅），Drama Theatre（戏剧院），Play House（演奏室）和Studio（工作室）。每个不同的Venue其音响系统各具特点。其中音乐厅的音响系统最为复杂，结合了悉尼歌剧院音响工程师的集体智慧，也具备一定的代表性。以Concert Hall（音乐厅）为例，我们来看下悉尼歌剧院的音响系统管理。

音乐厅共有7个Dolby Lake终端，控制着所有的功放系统，通过网线连接成控制网络，调音师通过电脑中的Dolby Lake Control Software，可以控制每一个事先编组好的功放及音箱，可调整任意一组中的参数，例如电平大小、延时、均衡、Mute等。