策展：搭建“专业与公众”桥梁的使命贯穿“四重原则”

博物馆目前每年在馆内举办6—8场展览，并在国外举办8—10场展览。博物馆正在使用的两个馆，一个是位于托尼区的新馆，另一个是位于苏黎世湖边上的贝尔里夫馆。新馆的三个展厅，再加上贝尔里夫馆，目前可以使用的有四个展厅，待2018年旧馆改造完成之后，可以使用的展厅达到七个，意味着博物馆可以根据需要，最多同时进行七个不同的展览。博物馆在策划展览过程中遵循如下四个重要原则：

常设展与临时展结合

博物馆策展人卡琳·吉美（Karin Gimmi）女士认为常设展由于时间太长，展览后期对公众的吸引力不够；而临时展需要耗费大量的人力物力，对博物馆工作提出很大的挑战。特别是在预算有限的情况下，如何平衡常设展与临时展是博物馆面临的一个重要课题。

桑拿原则

博物馆采用的策略是热门展览带动冷门展览的冷热结合方式。博物馆馆长克里斯蒂安·布兰德勒（Christian Brandle）先生称之为“桑拿原则”（Sauna Principle），他认为这种方式就如同钓鱼，需要用趣味性来吸引观众，从而巧妙地输出博物馆的理念，这是一种娱乐与教育相结合的方式。博物馆真正要做的事情就是搭建专业与公众的桥梁，通过举办一些有趣的展览，吸引更多的普通观众到场观看展览、参加活动，使得设计展览的受众变得更广。

苏黎世设计博物馆以有效的学术梳理作为背景支撑，通过建筑师、展览设计师、平面设计师等人员组成的专业团队，将丰富的主题与概念以活泼、生动的形式展现出来。通过这样的方式，让观众更广泛地参与到设计里。苏黎世设计博物馆认为，只有让普通观众进入设计领域，了解设计，才有可能使得他们慢慢地改变观念，使得设计真正进入他们的生活。博物馆认为举办展览不仅对专业人士有所裨益，同时对公众也应该产生必要的教育，彰显其社会责任感。

展览委员会

博物馆设立展览委员会以来，通过集体的方式讨论展览计划。通常情况下，博物馆的展览是提前三年制定计划，例如目前已经确定了2017和2018年的展览计划，当下在做的是安排2019年的展览计划。博物馆的展览委员会由馆长克里斯蒂安·布兰德勒、副馆长兼交流合作部主任罗曼·埃伯索尔德、四位展览策展人、四位收藏策展人、公众媒体部主任和出版发行部主任等人员组成。展览委员会每三周举行一次会议，汇报展览筹划进度、讨论展览策划方案等相关事宜。

在苏黎世设计博物馆里，包括馆长、策展人和馆藏策展人均可在展览委员会会议中提出策展方案。虽然四位展览策展人和四位收藏策展人在各自的专业背景与研究兴趣上各有专长，馆长克里斯蒂安·布兰德勒却认为“太专业可能会因为钻牛角尖而失去眼界”，他鼓励策展人们在自己专业领域以外提出相应的展览计划，并在展览委员会会议上陈述，接受展览委员会的意见。

展览的“对话性”

无论是博物馆自身策划的展览、还是承接其它机构的展览，抑或是输送展览到国外，苏黎世设计博物馆一直极度重视和强调展览的“对话性”—展览与公众的对话、展览与当下的对话、展览与本地的对话。2016年，苏黎世设计博物馆举办了世界著名工业设计师贾斯伯·莫里森（Jasper Morrison）的大型展览《物性》（Thingness），展览除了展出这位英国设计大师的一系列代表作之余，更邀请贾斯伯·莫里森本人深入到博物馆库房，亲自挑选他心目中的优秀设计作品，最终将他本人的设计作品和挑选出来的作品同台展出，进行作品的对话。

此次展览策展人、博物馆馆长克里斯蒂安·布兰德勒认为，通过这种“对话性”会使得展览更加立体、生动、有趣，同时本地元素的加入，会激发当地人对展览的兴趣，以更大的热情参与到观展中。

其它与总结：感谢苏黎世之行，为未来开展中瑞设计交流合作做好知识储备

在苏黎世设计博物馆期间，罗曼·埃伯索尔德教授还建议我利用周末和工作空余时间，去参观今年恰好在苏黎世举行的第11届欧洲当代艺术双年展、参观设计类博物馆的维特拉设计园区和戈沃伯博物馆，以及拜访国际著名陶艺大师、瑞士日内瓦艺术与设计大学菲利普·巴德教授等人，通过多种渠道更全面地了解瑞士艺术与设计。

此次到瑞士苏黎世设计博物馆进行交流，我结识到许多美术、设计与博物馆管理领域的专家学者，拓宽了自己在设计类博物馆领域的眼界，同时也学习到了设计类博物馆的不少专业知识，为未来开展中瑞交流合作做好知识储备。在此，特别感谢中国对外文化交流协会和国家艺术基金的支持，感谢苏黎世设计博物馆全体同仁的指导，感谢我的工作单位广州美术学院领导同事的帮助。