广州美术学院 彭新东

瑞士苏黎世设计博物馆

苏黎世设计博物馆原名苏黎世艺术与工业博物馆，始建于1875年，至今已有超过140年的历史。博物馆旧馆坐落在苏黎世第五区，临近苏黎世火车站。另一分馆是位于苏黎世湖边上的贝尔里夫馆。2014年，苏黎世设计博物馆旧馆关闭翻修，博物馆主体与苏黎世艺术大学一同搬入托尼区（Toni-Areal）一座经由废旧奶制品工厂改造的建筑群。按照相关规划，搬迁后的博物馆将全部馆藏移至新馆，贝尔里夫馆仍同时使用，用于举办各类展览。旧馆将于2018年初完成翻修工作，重新向公众开放，届时贝尔里夫馆将交还给苏黎世州政府另作他用，博物馆保持一馆两区的格局。

 

博物馆真正要做的事情就是搭建专业与公众的桥梁，通过举办一些有趣的展览，吸引更多的普通观众到场观看展览、参加活动，使得设计展览的受众变得更广。

2016年8月，受中国对外文化交流协会委派和国家艺术基金资助，我在瑞士苏黎世设计博物馆（Museum of Design，德语：Museum für Gestaltung）进行为期一个月的交流。博物馆安排副馆长兼交流合作部主任罗曼·埃伯索尔德（Roman Aebersold）教授作为我的导师指导我在博物馆的交流与学习。

罗曼·埃伯索尔德教授除了给我安排一定的工作量之余，还协调我跟随博物馆策展人、保存与修复负责人等人士多次进入库房观看藏品，并与博物馆馆长、策展人、相关部门的负责人等进行访谈和交流。通过这种形式使得我在短时间内对博物馆有较为深入的了解，并且系统学习博物馆的藏品管理和展览策划。

概况：定位、主打“设计”、架构明确

定位

苏黎世设计博物馆定位清晰，主要着力通过举办各种设计展览、收藏经典设计作品和配套学术出版来将自身打造成集论坛、档案馆和实验室于一身的超级学术综合体，发挥研究、收藏和交流三位一体的功能。作为瑞士历史最久、规模最大的设计博物馆，苏黎世设计博物馆在欧洲乃至全世界有重要的影响。其覆盖的领域基本涵盖了设计的全部范畴，其中包括工业设计、家具、纺织品、服装、珠宝、工艺、平面设计、字体设计、摄影、新媒体、海报、电影、建筑、舞台设计、室内设计、公共空间设计等。贝尔里夫馆主要功能是探索艺术与设计的跨界领域，聚焦现代、经典与最新潮流的关系。

架构

博物馆行政办公室包括一名馆长、一名副馆长和一名秘书，下设展览部、交流部、收藏部、出版发行部、布展工坊、服务部等几大部门。各部门之间做到既分工明晰，又相互合作。

展览部：有3位专职策展人和1位负责公共教育的策展人，以及四位策展助理。

收藏部：有4位策展人，每位策展人配备1名助理，还包括修复师、数据管理员、摄影师及后期处理人员，以及若干相关专业的博士候选人为主的实习生。

布展工坊：出于经济效益考虑，欧洲大部分博物馆倾向将布展工作外包给第三方公司。而苏黎世设计博物馆认为自有的布展工坊团队可以更好地根据策展人的策展理念，呈现最佳展览效果，因此至今仍保留布展工坊。

服务部：负责博物馆商店和咖啡厅的经营，以及博物馆的安保服务。

馆藏：四大设计为“支柱”，海报收藏最全面

苏黎世设计博物馆最引以为豪的是自身在140多年的历史里建立起的四大收藏“支柱”：平面设计、海报设计、工艺设计和产品设计。博物馆收藏在全世界范围内享有极高的地位。

平面设计

博物馆自建立之日起便开始平面设计收藏。藏品系统地收录了平面设计随着时间推移在美学和文化上的变迁与发展。平面设计收藏主要集中在广告设计、信息平面设计、字体设计、书籍设计等方面。

海报设计

苏黎世设计博物馆的海报收藏是全世界同类设计博物馆中最全面、最重要的。博物馆收藏超过三十多万件海报作品，并系统建立起海报设计自19世纪中期开始出现至今一部完整的国际海报史。海报的种类囊括政治性、文化性和商业性等题材。

工艺设计

苏黎世设计博物馆的工艺设计馆藏具有极高的水准，其中收藏海量工艺大师的经典设计作品，包括19与20世纪的玻璃、陶瓷、纺织、家具、乐器等。

工业设计

工业设计收藏包括一万多件工业产品设计和两万多件著名设计师的包装设计作品。苏黎世设计博物馆也将无名设计师（或称为集体无意识设计）的重要日常设计作品收录其中。20世纪与当下大规模生产的产品也纳入工业设计馆藏体系，这部分收藏主要以瑞士设计为主。