中国机构的可借鉴性

据艺术总监Jude Kelly CBE说，南岸中心的成功法则在于：开放空间、坚持自主策划内容、多元和包容性强、大量开发合作伙伴。

对于中国机构来说，首先，应明确艺术场馆运营的生态和核心规律。其中，观众培养和内容开发对于一个机构健康积极运营是至关重要的，无论演出经营是否为商业性行为，或者机构本身是企业还是非营利性机构，都要在这两个方面下功夫，以建立良好的艺术生态。观众培养，个人认为应该从三个方面入手：1）提供优质内容，无论内容经典还是先锋，收费还是免费，都应当具备艺术、思想、美感、技术等层面的专业性。唯有以优质的内容回报，观众才会爱上艺术；2）积极努力的拓展新的观众，尽可能的面对最多元的观众开放，同时着重培养年轻观众和学生；3）提供有教育意义的活动和观众参与性活动，从体验形成兴趣。内容开发，虽然不是每个剧场或者艺术中心都有制作、生产节目的能力，然而每个艺术机构都应该自主策划独创节目，并与艺术家建立良好的合作关系。这些独创节目可以是艺术节、引进的演出、与优秀的艺术家合作作品、给新晋艺术家提供创作平台等。唯有具备独创和原创动力，剧场才能吸附艺术家前来合作，也才能长期推出个性化、差异化、创新性的内容。大家都认可创新是发展的动力，艺术领域更是如此。而唯有靠规律性推出独创性的创新内容，才可以让让观众对机构形成长期的期待。这也受迈克尔﹒凯撒的艺术管理“循环理论”支持，他提出艺术机构的良好运营循环是：从优质内容加积极的市场推广，形成具有忠诚度的支持人群（观众、志愿者、赞助人），从而获得收入以回报更多优质的内容与市场推广。观众培养和内容开发这两项核心理念，不论对于以传播文化为核心理念的剧院，还是希望利用文化带动经济的商业性场馆来说，都具有同样的意义。

第二，打造文化目的地，在明确艺术发展规律的基础上，根据机构的性质与定位找到运营的财务平衡点。南岸中心的开放性运营为他带来了巨大的财务支持，然而这个前提是，南岸中心拥有较大的可做商业招商的空间，包括伦敦眼所在的地块，旁边的公园、临河岸的路、以及建筑底商等。这些配套空间的对外出租以及运营全部由南岸中心负责，收入空间较大。除了剧场本身以及观众服务所需的空间之外，所有公共空间都尽可能进行商业开发，甚至在街道和户外进行快闪商店和咖啡店。一方面增加了公共空间的服务性和可逛性，另一方面也带来了人流和收入。

目前越来越多的剧院由地产公司开发，作为大型地产项目的文化配套。其优势是，充足的商业配套，再加上良好的艺术内容，有利于促进“目的地”的产生。其劣势是，文化机构对商业空间及资源控制力度小，商业收入无法用来支撑艺术开发。商业与艺术仅在表面上相互补充，但却未能做到互惠互利。这个情况如不能改观，文化无法保证供应公共活动，文化“目的地”则失去了土壤。

总之，南岸中心为我们提供了一个“目的地”式的艺术集群运营模式的成功案例，它的核心理念在于让艺术真正的融入大众生活，让剧院成为艺术创造的温床，如此理念也为艺术和剧院带来更多商业可能性。