国家艺术基金管理中心 韩昆哲

纽约艺术基金会 (New York Foundation for the Arts，简称NYFA) 创立于1971年，是全美知名的非营利艺术服务机构。四十七年来，机构已从仅支持纽约艺术家的本地组织，发展成为项目覆盖全球艺术家和艺术机构的国际性、综合性文化机构。

基金会旨在扶持各门类的个人艺术家，并为艺术领域专业人士和艺术机构提供各类项目和服务。为全面贯彻其宗旨，NYFA搭建起线上和线下的专业平台，面向个人艺术家和艺术专业人士提供职业发展培训，还搭建起资源共享的线上社群。

2009年起，NYFA的项目拓展到世界各国，先后与英国、危地马拉、爱尔兰以及中国的文化艺术机构建立合作伙伴关系，运用基金会在美国本土的信誉及资源，参与到国际文化交流的对话和浪潮中。 

作为公共性非营利组织，纽约艺术基金会从功能上不承担美国国家艺术基金（National Endowment for the Arts）和各州政府艺术委员会的行政职能，从性质上也不同于各类私人和企业基金会。笔者在工作交流中深入感受其应用社会资源资助服务艺术的经验及理念，从资助特点和资助方式、资助成果的管理与应用等方面分享关于艺术与社会化资助的衍生思考。

主线明确，专注服务艺术家群体

纽约艺术基金会作为非营利的服务组织，其宗旨是为各艺术门类的艺术家和新兴艺术团体在其创作生涯和职业发展的关键阶段提供支持和助力。其目标群体专注于各个艺术门类各个职业阶段的个体艺术家，既不指向任何形式的艺术项目，也不直接资助行业机构，在资助方式方法上深耕细作，拓展艺术家资助的广度与深度。目前，纽约艺术基金会对个体艺术家的资助形式包括现金奖助、财政支持、职业培训、数据平台、商业孵化、展览策划等。

纽约艺术基金会奖助金项目（Fellowship）纽约宣讲会现场（摄影：韩昆哲）

 

其常规项目NYFA艺术家奖 (NYFA Artist Fellowship)创立于1985年，一直致力于对各领域个人艺术家的资助，总奖金额已超过3000万美元。艺术奖面向生活在纽约州的个人艺术家开放申请，每年约百位艺术家从数千位申请人中脱颖而出，分享总额65万美元的现金奖励。艺术奖由纽约州艺术委员会进行监管，共资助视觉艺术、舞台艺术、文学、建筑、新媒体等15个门类的艺术创作。NYFA也与纽约市长办公室（MOME）、加拿大女性社团（CWC）、企业基金会和私人基金会合作，直接或间接地提供不同类型的奖励。

 

在现金奖助之外，纽约艺术基金会围绕艺术家资助这一主线进行深耕细作，探索和拓展艺术家资助的方式方法，增强艺术家“造血”能力。纽约艺术基金会执行总监Michael Royce认为，今天的文化创造者如果希望在艺术创作上实现自给自足，也需要去了解商业世界，通过经济上可行和可持续的模式，将有意义的文化内容提供给社会的做法，应该得到认可和支持。遵循这一思路，纽约艺术基金会设有财政支持项目和职业发展项目，目的是帮助艺术家以非营利者的身份更好地筹集经费，获得与项目运作相关的筹款、推广和法律等方面的指导。其中财政支持项目（Fiscal Sponsorship）帮助符合条件的艺术家和新兴艺术团体以非盈利机构的身份筹集和管理款项，并提供相应的筹款渠道。职业发展项目（NYFA Learning）通过“艺术家即创业者”职业发展培训（Artist as Entrepreneur Boot Camp）和旅美艺术家指导项目（Immigrant Artist Mentoring Programs），向数以千计的艺术家和艺术管理者提供职业发展培训和咨询服务，培训内容涉及战略规划、市场推广、资金筹措、财务管理以及艺术相关法律等多个方面。参加职业发展培训的艺术家和艺术管理者来自各个艺术门类，以训练营和一对一指导等形式组织授课、研讨和实践，让艺术家以创业者的视角审视自己的艺术创作或艺术项目，有针对性地解决自己在项目筹款、推广和合作中出现的问题，建立与美国各文化艺术机构和其他艺术家的联系和社群网络。在申请阶段，参与者需提交个人陈述、项目陈述、参与目的等基础材料，以此作为分组和遴选的依据。而遴选的标准则是更希望能够帮助那些尚未完全清晰的参与者完善方案和提供资源。