盛世华章展：促进世界文明之交融

“盛世华章：中国宫廷艺术展（China: The Three Emperors,1662-1795）”是在“胡锦涛访英”、中英两国拓展交往合作期间开幕的。这是新时期为加强国际交流合作和促进国际文化交往而策划举办的艺术展览。展期时间为2005年11月12日至2006年4月17日，展品458件，95%的展品来自故宫博物院，包括清代康熙、雍正、乾隆时期的书画、玉器、青铜器、瓷器、漆器、织绣、家具、西洋仪器等。展览历时22周，共计接待观众32万人次。

进入21世纪，故宫博物院以文明对话为桥梁，以皇家文化为主题，进一步拓展了与世界各大博物馆交流合作的模式与内容。与前两场中国艺术展不同的是，盛世华章展本质上是一场兼具学术性和艺术性的专题展览。因其选址伯灵顿宫，加上胡锦涛主席与伊丽莎白二世女王共同为展览揭幕，“盛世华章展”再次将艺术展览与外交活动对接。历史的碰撞、理念的延续和主题的契合使得这场展览的意涵得到丰富：文物作为历史的见证和艺术的成就，得到更为专业的研究审视和更为深刻的人性观照，也更全面地代表了当代国际艺术展的视角、主题和旨趣。

胡锦涛主席与伊丽莎白二世女王出席开幕式（©《紫禁城》）

 

首先，探索世界文化多样性的策展理念。这是皇家艺术学院举办国际展览的初衷，理性而艺术地审视不同的古代文明和国家文化。20世纪30年代，在伦敦艺展会的组织过程中，中英双方专家之间有过很多争议与批评。以绘画书法为例，那些被中方专家视为文人画的经典之作，英方专家则因其没有乾隆的题款、印章而不予入选。相反地，宋、元帝后像及与皇室相关的文物深受英国专家的重视，如顺治画的钟馗、乾隆临摹苏子瞻的书法、跋黄子久的富春山居图等。英方专家对中国古代帝王及其宫廷艺术品位的偏爱，让注重文物艺术价值和历史信息的中方专家极感不解。盛世华章展突破了中国传统艺术概念的限制，聚焦“皇权与艺术”，通过清代帝王朝服像以及清朝宫廷画师气势宏大的绘画等文物，展示了清代三位皇帝的文韬武略、宗教信仰和艺术趣味。整个展览按照不同的主题分为主陈列室、宗教、军事成就、中西交流、学术与艺术、同时代画家及其绘画艺术等10个分陈列室。

康熙、雍正和乾隆大典圣像轴（©The Guardian）

 

盛世华章展实现了文化差异与观众兴趣的结合。主陈列室以“帝国的辉煌”为主题布置展品：康熙、雍正和乾隆大典圣像轴、朝袍形塑的神圣形象与紫檀龙椅及屏风建构的权利空间相互呼应，大量反映皇宫庆典、皇帝巡游、宫廷生活等内容的绘画（如《康熙南巡图卷》《乾隆南巡图卷》《康熙六旬万寿图卷》《乾隆八旬万寿图卷》等）分陈两侧的墙壁和展柜，再现清朝盛世的景象。分陈列厅包括颇具个人色彩的康熙、雍正、乾隆三个展厅，这是为英国人喜欢了解伟人个性的兴趣特点而精心布置的。在中西方文化交流史上，康熙的个人形象和历史事迹，经由来华传教士的记载描述，在西方世界已有广泛的流传。因此，康熙厅以文房四宝和康熙头戴学者便帽伏案写作的画像凸显其勤奋好学的个性。雍正的神秘则通过其个人藏品、十二美人图以及瓷器陈设来展现，其艺术审美和生活情趣受到英国民众的广泛关注。雍正十二美人图是首次完整展出，让西方的男女老少对东方国度的女性世界充满了好奇与想象。乾隆厅则将乾隆书法作品与其收藏的古玩并置陈列，表现其诙谐多趣的特点。展厅里布置的精美茶壶，每天受到观众的围观。

展览图录（© The Royal Academy of Arts）

 

其次，提升公众艺术鉴赏的服务理念。这是皇家艺术学院举办展览的宗旨，在展览语境下使公众与历史和艺术产生互动，提升英国民众对世界文化的了解与欣赏。1935年，中国艺术国际展览会理事会专门设讲演干事，负责聘请专家在展览期间举办系列讲座。讲座形式分为两种：一是官式讲演，在伯灵顿宫内举办；一为分段讲演，在高等院校或学术机构进行。自1935年11月29日至1936年3月2日，伯灵顿宫内共举办24场官式讲座，由欧洲汉学家或收藏家主讲，讲演内容以器物研究为主，兼及历史文化和工艺技术。这一历史传统在盛世华章展中得到充分的继承和发展。针对不同群体的特点，盛世华章展设计了三个系列教育活动：第一，针对普通观众，在伯灵顿展厅内安排定时的免费的对谈（包括展览整体简介和重点文物介绍）。第二，针对专业学生，在伯灵顿宫演讲厅内安排收费的系列讲座，由策展人或大学教授主讲，侧重于中国历史、文化和艺术的解读和剖析。第三，针对儿童群体，设计教育项目，以漫画的形式，进行知识传授，提升艺术体验。概言之，公众教育和服务项目，实现了从注重知识传播向重视文化体验的转变。

活动及讲座信息（© The Royal Academy of Arts）