RPO回响这一品牌，与乐季的节目、社区需求、社会有着深刻的联结。与课堂性质的教学相比，活动更注重学生在实践过程中激发出的个人能力和技能。例如斯康布尔地区的艺术发展委员会主动找到RPO回响，希望通过音乐活动帮助当地不同年龄段的读写困难学生。RPO回响还为中风患者、视觉障碍者、厌食症患者、读写障碍症患者、特殊教育需求者、自闭症患者等特制活动，用音乐的方式减轻人们病痛。又如，在为视觉障碍者设计的活动中，社区与教育部的工作人员以及一位视觉障碍音乐家，先为参加活动的音乐家进行了一小时的培训，解释了与视觉障碍人士交流的要点。此外，由于英国复杂的人口成分以及难民问题，RPO回响把活动设置在公共空间，合理地将音乐、社会资源分配到目标人群中。因此，通常与RPO合作的企业、慈善组织、基金会，不仅切实地帮助了弱势群体，双方的经济效益、品牌效益也收获了共赢的结果。

 

科技在音乐普及工作中的运用

科技改变生活的同时，也改变人们与音乐之间的互动，艺术普及活动为前沿科技的实践提供了另一个实践平台和无限可能。如何通过最新的科技提高观众的观演体验，成为了科技文化公司与交响乐团的合作连结点。例如RPO与Google Cultural Lab的360度音响录影计划，采用最新的360度16个方向进行录影、录音，将乐队的某一角度的音轨单独进行编辑，并与虚拟视觉相结合，为使用者从视觉到听觉带来身临其境的效果。

RPO与Google Cultural Lab的合作录影现场

 

又如与EnCue实时音乐解说APP的合作，通过后台的即时操作，观众可以在手机上接受到实时的音乐解说导赏，广告语“仿佛贝多芬在耳边低语导聆”十分吸引音乐会的新观众。此外，其他如爱乐乐团（PO）与SONY公司合作的VR、AR影片及设备，为音乐普及活动提供了多样的可能性的同时，也为乐团品牌塑造提供了更多的内涵。

EnCue APP在手机上使用的界面

 

对我国交响乐团工作的启示

 

笔者在两个月的工作中，将英国皇家爱乐乐团的工作特点进行总结，从艺术力、品牌力、创造力三个方面进行考察，形成了些许心得，在此供我国同行参考.

专业化与职业化复合的乐团管理人员。尽管RPO“自由职业者为会员的自主管理乐团”模式未必完全适合我国相应的政策与社会结构，但是从中我们可以认识到：由于交响乐团机构的特殊性，对乐团管理者提出了专业化与职业化兼具的要求；适当地让乐队演奏员兼管理角色，可以有助于乐队与乐团行政之间的沟通；乐团管理团队除了各层岗位以外，可以通过成立基金会等方式，引入外部其他领域的专业人士，协助乐团进行更好的规划，为乐团发展方向提供不同的思路和资源。

差异化的乐团运营。乐团机构的性质决定了乐团收入的成分；财政的情况决定了乐团的运营策略。这就需要一个乐团根据自身所处地区的经济、文化状况，因地制宜地摸索出最适合自身生存与发展的模式。我国的职业交响乐团面临的古典音乐市场因地区不同，其生存状态具有很大的差异性。尤其对于缺乏资金支持的乐团，不论是通过“走出去”扩大听众范围的方式，还是“走进去”与当地的企事业单位进行更深刻的合作达到财务与社会美誉度双赢的方式，都需要对乐团对自身所处环境、社会资源进行分析与整合，力求找出适合自己的运营方式。

 

精准的工作定位。RPO与“二团”RPCO之间有明确的工作目标。RPCO在角色定位上只做盈利性演出，以此弥补RPO在大型音乐作品、新作品演出中的亏损。对我国交响乐团来说，为了保持、提高乐团艺术水准，势必会选择具有高艺术水准的音乐会作品训练乐队，但对于市场而言，可能伴随着巨大的亏损。尽管成立“二团”对多数交响乐团来说有很大的难度，仍然可以在已有的乐手中成立不同组合的室内乐团，通过演出流行音乐、电影作品、游戏音乐等盈利项目，创造利润以弥补乐季演出中的亏损，支持大团在艺术性方面的不断提高。

用多元的方式打造乐团品牌。对于一个乐团来说，首先要做好的是在地乐季的演出，成为当地认可的音乐品牌。此外，一方面可以通过国内、海外巡演，提高乐团品牌在全球交响乐行业中的识别度和认可度，以期获得更好的演出机会和资源。另一方面，推广“轻骑兵”的艺术普及活动，不仅可以减少乐团在品牌宣传上的成本，而且通过多样化的活动，回馈社会、提高乐团的美誉度。

 

通过社会教育培养观众群，打造音乐文化氛围。音乐教育不应只局限在学校课堂内，未来通过社会化的艺术教育普及活动来拓宽乐团的观众群，是必然的趋势。就我国情况而言，不论是“四进工程”、“高雅艺术进校园”等，都是值得坚持去做的工作。同时，为当地社区民众量身定制艺术普及活动，对于拓展人们对交响乐的认识、提高一个城市的文化氛围，有着及其重要的基础工作。此外，从RPO的经验来看，一些针对社会弱势群体精心设计的音乐活动，甚至能够有效地缓和社会问题，让音乐为创造和谐社会真正地起到作用。

通过音乐激发人们的创造力。艺术普及教育平台较于传统的音乐会而言，具有无限的可能性。其一，可以积极鼓励乐手用自己的音乐技能，创新、设计新颖的艺术普及活动，并成为活动的主要参与者，来更好地开展活动。其二，好的普及活动能够在让参与群众受益的同时，激发他们的创造力。因此，我们应当重视对活动参与者的反馈，不断改善活动的质量。第三，引入先进的科技技术，一方面可以增加活动的趣味性，创新不同的活动方式；另一方面，音乐与科技的结合可以促进科技技术的改良与提高。

 

后记

二十世纪后，作为“舶来品”的古典音乐在文化交流过程中，树立起了音乐全球化的典范。音乐活动的生产者——交响乐团及核心成员——乐队，成为了这种艺术范式的载体，将音乐背后千年的历史、人文、精神，通过声音的方式加以传播。在这过程中，随着科学技术的革新，古典音乐产业作为文化产业的重要组成部分，以西方高雅艺术的姿态，在全球的文化市场拓展过程中，成为衡量一个国家、地区文化软实力的标杆之一。

英国皇家爱乐乐团在探索适用于本土交响音乐市场、延展乐团外部发展空间、扩大乐团社会公益影响力、加强中西方文化双向交流等方面，对我们具有宝贵的借鉴价值。

登高而博见，在此我想对中国对外文化交流协会、国家艺术基金、英国文化教育协会、英国皇家爱乐乐团、苏州交响乐团，以及工作期间为我提供便利的单位表示由衷地感谢！