对光过程有两点令我印象深刻：

其一，设计师对光叫灯号是用IPAD控制。将控制台离线应用安装在IPAD里，无线连接。对光时控制人员就可以站在舞台上控制所有灯光，而不用坐在远离舞台的灯控室里，更便于和设计师沟通。

其二，对光要求严谨苛刻。有些演出严格到用卷尺测量每个灯应有的光斑尺寸，并用胶带粘好位置，对光时就完全按照胶带的标记确定光斑。为了更好的控制成像灯的光斑，还配置了一种黑色圆筒遮光罩，分环形和半圆两种规格。因外形酷似高筒礼貌，被称之为“TOPHAT”。

 

此外，歌剧院剧场的吊杆操作系统都安排在台侧的马道上，与吊杆上限齐高的位置。在马道上还专门安装了常亮的成像灯，其光束与吊杆平行，并有浅蓝色色片。这样一来，吊杆操作人员可以清楚直观地看到所有吊杆的运行情况，即使是在舞台暗场时，吊杆也有成像灯照明，且不会有野光扫到舞台上，进一步保证了吊杆上下运动时的安全。

灯光合成：标准清晰 有据可依

舞台合成时，观众席最佳位置会搭建一个临时工作台（Production table)。其尺寸和前后腿的坡度都是量身定做的，工作台下有一个镶嵌进去的线槽，里面预置了足够的电源插座和剧场数字信号接口，分别供灯光，音响和多媒体使用。

 

演出合成时，剧场内绝对的安静。工作台上一般都坐着导演，舞美设计，灯光设计，灯光操盘员，音响等人员。每个人都戴着内通耳机。就算是并肩坐着的灯光设计和操盘手也是通过内通交流，这样不仅能保持场内的安静，更能让所有部门的工作人员随时掌握合成的进度，做好下一步所需的准备工作，并在出现问题或故障时，随时与舞台上的人员及舞台总监联系，而不用喊来喊去。

除了演出流程总表以外，灯光部门还有一本非常详尽的CUE表册。详尽到每一个CUE不但列出了演出内容，时间点，还有所使用的灯具，亮度，颜色，最重要的是每个CUE都有现场场景照片做参考。至于演出过程中需要临时移动的流动灯具，也有书面的灯光流程表（lighting plot），每一步需要做什么，什么时间点什么灯摆放在哪里，什么时候撤走，什么时候换何种色号的色片，都清晰的体现在流程表上。追光也会有单独的CUE表，标明追光的起始时间和对象等。追光人员还会被专门安排观看演出录像，以熟悉剧情。