广西民族博物馆 艾兰
乔治华盛顿大学纺织博物馆
美国乔治华盛顿大学纺织博物馆,成立于1925 年,由收藏家、鉴赏家乔治·休伊特·迈尔斯创建,宗旨是促进对全球纺织品的艺术、历史、文化的研究与欣赏。展厅和主要办公区位于乔治华盛顿大学雾谷校区,收藏和保护中心位于弗吉尼亚校区科技中心。该博物馆是一个纺织品专题博物馆,目前收藏有来自亚洲、非洲、拉丁美洲从公元前三千年到现代的19000 多件纺织品。
纺织博物馆现有工作人员30多名,馆长之下分为行政财务部、媒体市场部、开发部、销售运营部、登记部、文物保护部、策展部、展览制作与设备管理部、教育部、研究部以及商店和图书馆。
策展人的工作是围绕“展品”和“内容”开展的。为了展现和诠释展品,策展人必须有敏锐的观察力和深厚的学术功底,要对展品非常熟悉,并有独到的眼光和讲故事的能力。策展人一词源于英文“curator”,全称“展览策划人”,是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中,“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管、陈列和策划组织艺术展览的专业人员,也就是常设策展人。常设策展人通常专门负责某个地区或某个时代艺术藏品的研究、保管和陈列,他们也负责相关领域的临时性展览,但一般不负责整个博物馆或美术馆的经营管理。
与常设策展人相对应的是“独立策展人”(independent curator),在身份上他不同于常设策展人。独立策展人的出现与兴起晚于常设策展人,许多独立策展人本身也是艺术家,他们一般不服务于某一固定的艺术机构,享有充分的自由度和独立性,主要策划组织各种具有探索性的当代艺术展,他们游走于艺术家、美术馆、赞助人之间,所扮演的角色更复杂。
以下讨论仅限于前面所说的常设策展人,并以本人所在实习单位美国乔治华盛顿大学纺织博物馆的策展人制度和工作内容为例来阐述美国常设策展人的角色定位,并思考其对我国博物馆建立健全策展人制度有何启示。
常设策展人的角色定位
乔治华盛顿大学纺织博物馆收藏世界范围内(除欧洲外)的各历史时期的纺织品,其下分设东半球部,主要负责东半球国家纺织品的研究和策展,下面分别介绍东半球部的策展人、助理策展人、策展助理的不同角色定位,他们都负责展览相关的工作但分工又各有不同。
策展人
该部策展人确立的职位目标是:通过登记造册、交换收藏、整理藏品、学术研究以及借助展览、出版物、讲座、公共项目、公众调查等方式传播纺织博物馆藏品的相关知识。依赖研究和藏品相关的丰富知识,为学术领域的发展和公众认识的拓展做出贡献。
策展人的直接汇报对象是馆长。具体来说策展人的工作职责可以分为管理和策展以及研究和出版两大块内容。
管理和策展方面,策展人作为部门主管需要负责东半球部的大小事务。管理相关的工作非常繁杂,具体到:制定部门工作计划,设定部门目标,起草部门和项目预算,参与机构融资;训练和指导策展工作人员、志愿者、实习生;作为高层管理团队参与管理委员会事务;向馆长和董事会提交报告等。策展相关的业务工作比管理工作更多,包括:发展藏品和编制藏品文档;负责展览项目的开发、研究、讲座、出版物、公众调查等;参与其他专案组的会议等。
研究和出版方面,策展人必须担任研究、出版物、图书馆、教案组的首席顾问;必须进行深入的学术研究。作为博物馆的期刊编辑,还需要编辑和审查所有出版的期刊产品。
助理策展人
助理策展人的职位目标是:协助策展人,确保通过登记造册、交换收藏、整理藏品、学术研究以及借助展览、出版物、讲座、公共项目、公众调查等方式传播纺织博物馆藏品的相关知识。依赖研究和藏品相关的丰富知识,为学术领域的发展和公众认识的拓展做出贡献。
助理策展人的直接汇报对象是东半球部策展人。助理策展人协助策展人完成部分管理工作,并主要负责展览相关的业务工作,具体包括:领导团队并与策展人共同承担责任,包括开发展览和公众项目,发展藏品,训练讲解员,组织公众讲座以及临时协调展览租借和布展;承担藏品基础研究;为讲解员和新闻机构准备展览相关材料,以确定和传达藏品相关的文化、历史、工艺、美学意义;参与展览、藏品管理、研究、出版物、图书馆、教育特别组的工作;协助管理部门工作人员、实习生和志愿者等。
策展助理
策展助理的职位目标是:协助东半球部策展人完成预期目标和各项具体业务工作。其汇报对象是东半球部策展人。策展助理的工作职责主要可分为展览管理、期刊编辑、协调策展三部分内容。
展览管理方面主要是为所有的策展相关工作提供支持,包括展览开发和计划、藏品研究、出版物、公众调查、藏品发展以及文档编制等,具体工作非常琐碎。期刊编辑方面主要是管理规划期刊制作过程。协调策展方面主要是协调策展人、藏品中心和纺织品学习中心之间的工作。
策展人是整个展览的核心,策展人的工作很复杂,涉及到的相关工作错综复杂。以上三个职位都属于策展人工作,这些职位需要有知识背景、有研究能力、有协调能力、头脑灵活、具有合作精神、积极进取、抗压能力强的人才能胜任,懂得尊重历史和纺织品,研究其背后蕴含的文化意义,并能够了解和小心谨慎地对待纺织品。他需要具备一系列的技能,例如会文字处理、数据库管理、应用程序;能高效完成口头和书面沟通;有深厚的研究功底;小心跟进并能同时关注细节和风格;同时需要熟悉博物馆方方面面的事务并具备相关的操作能力。
策划展览的四个阶段
纺织博物馆策展的整个过程可以分为四个阶段:概念开发、规划编制、安装实现、编辑出版。概念开发、规划编制、安装实现这三个阶段在展览过程中是连续的。编辑出版阶段与其他三个阶段时间上是重叠的。展览过程中花费时间最多的地方是如何使概念变为现实,这个过程需要经过多次考虑、决策、犯错、建议、深思、讨论。
第一阶段:概念开发
这一阶段策展人的主要工作与“研究”相关。主要包括以下几个方面内容:对可能形成的展览创意进行研究,这就要求策展人要对本馆藏品进行调查和归档,并调查其他博物馆的相关藏品,限定范围或目标,评估需求和前景,协商决定选择项,设定优先顺序;开发展览初步概念、内容;起草展览提案;编制展览预算;向委员会或董事会介绍展览提案以获得最终批准;评估和提出辅助材料以完善展览。
第二阶段:规划编制
这一阶段策展人的主要工作与“展品研究、展品呈现、形象设计、教育项目、信息开发、公共关系、出版物、商店”相关。
展品研究包括:识别展品照片;确定摄影对象;以教育为目的开发一个广泛的展览目录给不同部门使用;与文物保护部门和藏品管理部门一起进行材料分析。
展品呈现包括:设计策展时间计划表给展览协调人;指定各块工作的最后期限和各岗位职责;初步设定展品陈列位置;建议优先展品;建议展墙的形式及颜色等。
形象设计包括:确定作为辅助材料的图片类型;研究和 寻找辅助图片;提供图片信息给展览协调员;与展览协调员开发设计制图等。
教育项目包括:为教育项目和讲解员提出建议。
信息开发包括:选择能代表展览概念的展品用于公关和其他;确定和提供信息给开发部门;与展览协调人以及开发部门为展览创作整体外观。
公共关系包括:确定和提供用于公共关系目的的信息,确定展览的观众群体。
出版物包括:为报刊写预热文章等。
商店包括:为商店的产品开发提供建议和贡献;建议购买的相关书籍。
第三阶段:安装实现
这一阶段策展人的主要工作与“展品研究、展品陈述、形象设计、教育项目、信息开发、公共关系、出版物”相关。
展品研究包括批准和调整用于公共服务的展品信息。
展品陈述包括:回答来自展览协调人关于保护和安装方面问题的询问。
形象设计包括:为内容展板、标签、展厅手册撰写内容;与展览协调人确定展厅导览和内容展板的形象设计。
教育项目包括:为公众和专业人士提供展览导览;为讲解员提供讲座或者工作坊;举办公开演讲;参与学术论坛;为教育项目提供建议。
信息开发包括:继续提供有用的信息给开发部门;提供展览开幕式嘉宾名单。
公共关系包括:继续确定和提供用于公共关系目的的信息。
出版物包括:为报刊撰写文章;检查并对新闻稿进行评论。
第四阶段:出版物
美国博物馆举办的展览一般都会同期出版展览图册,这也是策展人的重要工作。这一阶段的工作主要有以下几个方面:
初步计划,包括:决定概念、展览出版物类型;为出版物编制项目预算;确定合作出版商;寻求董事会的批准;准备预算提案;检查合同并修改;建立时间计划表;寻求资金支持。
研究和写作,包括:设计概念、结构;撰写初稿并协调其他编著者;研究并寻找出版物中的图片;承担展品摄影工作;获取所有图片的复制权。
编辑设计,包括:编辑、校对、定稿;为设计理念提供图片;与合作出版商的设计师一起确定刊物的所有细节。
印刷,包括:协调生产;在排版过程中校样、核对、调整修改。
公共关系,包括:决定销售策略;准备促销传单或其他公共材料;确定新闻通讯稿。
装运,包括:接收货物;发送感谢信给出借展品和图片的机构。
策展人的工作是围绕“展品”和“内容”开展的。为了展现和诠释展品,策展人必须有敏锐的观察力和深厚的学术功底,要对展品非常熟悉,并有独到的眼光和讲故事的能力。策展人筹备展览需要组建一个核心的展览团队,策展人代表这个团队与馆长(筹措资金和提供意见)、项目协调人(协调各部门工作)、项目经理(落实布展)进行沟通,这就要求策展人必须具备极强的沟通、协作、领导能力。另外,策展人需要对展览的其他工作(如藏品保护、展览设计、公众教育等)有一定的认识和了解,具备相关的知识和经验。因此总的来说,要想做一名合格优秀的策展人,必须具备调查研究能力、深厚的文字功底、能说会道的口才、独到的眼光和独特的视角、良好的沟通协作能力、领导团队的能力、团队合作精神、全面的知识储备以及丰富的展览经验。
对建立健全策展人制度的启示
目前,国内有一些博物馆已经开始引进国外的策展人制度,并在馆内开始实施策展项目化管理方式,取得了不错的效果,但大多数博物馆还是沿用旧的管理模式,当然西方的博物馆管理方式和机构设置并不一定适合我们的国情,但是借鉴他们的优势为我所用、创新改革、与时俱进,这是不可避免的趋势,也符合时代的发展要求,因此认真研究和分析美国博物馆的策展人制度,可以对我们建立健全有中国特色的策展人制度提供一些启示。
打破内部机构设置的固定模式
目前国内大部分博物馆的内部机构设置是,馆领导班子下设藏品部、陈列部、社教部、研究部等主要业务部门以及其他后勤管理部门。表面上看各部门各司其职,分工明确,但是各部门只是对自己分管的那部分工作负责,与其他部门相关的一般不会去了解和涉及,这样就造成了陈列部的工作人员对藏品不了解更不会花时间去进行研究,藏品部的工作人员虽然了解藏品但他们不懂如何策划展览,研究部的研究人员也只是埋头钻研自己擅长的那一小部分领域,社教部的工作人员最了解观众需求但由于对展品缺乏深入了解也很难构思出具有深度的公众活动,如此一来展览很难做得有深度、做得精致、做得受观众欢迎。
正是由于看到了这种机构设置模式的弊端,近年来一些博物馆纷纷打破这种模式,借鉴西方博物馆按照时代或是馆藏类别来分部门,每一位专业人员根据自己的专长专门负责某一类文物的工作,从藏品管理、藏品研究到策划展览都由一人负责,这样确实对专业人员的素质培养很有帮助,有利于策展人的培养。但是在目前的国情下,博物馆大多属于全额拨款事业单位,工作人员按照职称或是职务领固定工资,在这种情况下旧的分部模式反而更适应。如果改为某一类文物相关的管理、研究、策展工作都由一人负责,无疑将大大增加此人的工作量,在收入不变的情况下很难调动起大家的工作积极性。
每家博物馆的情况不一样,很难说哪一种模式更好,只能说哪一种更适合自己,我们可以借鉴各方的优点,结合各自情况,敢于打破固定的机构设置模式,不断调整优化,找到最适合自己的。
勇于创新突破,改革现有机制
近年来,走在改革开放前沿的广东省博物馆推行了竞争性选拔展览项目主持人制度,具体做法为:博物馆陈列展览委员会提前公布未来的展览计划,由全馆具有中级职称以上的工作人员提交竞争性展览策划方案,陈列展览委员会经过论证和讨论确定每一个展览的项目主持人,项目主持人通过自由组织工作团队来组织展览的策划和实施,并由陈列展览委员会负责展览项目实施过程的监督及总结评价。经过几年的实施该制度有着许多优势,一是有利于展览质量提升和学术氛围的养成。二是有利于工作效率提高和复合型人才培养。三是反馈与评价机制的实现,有利于展览的整体规划和实现与观众的有效沟通。
他们的改革取得了良好的效果,无疑是一个很好的探索与开端,然而并不是说其他博物馆可以照搬,这种制度不一定合适所有的博物馆,它最重要的阻力来自整个制度环境,譬如,策展团队如何平衡展览工作与部门日常工作的关系?展览项目主持人在没有行政职务的情况下如何能调动各部门工作人员?项目主持人的权力范围怎么界定?项目经费使用是否应该由主持人和团队来把握和操作?谁来监督项目经费的使用过程?在没有物质奖励的情况下如何调动工作人员的积极性来主动承担如此复杂和繁重的工作?也许事业单位去行政化改革和绩效工资改革能为这些问题给出答案。
加大力度培养博物馆策展人
从对美国博物馆常设策展人的角色定位和策展工作的介绍中可以看出来,策展人是展览的灵魂人物,在展览工作中起到的作用非常关键,这些工作要求策展人需要十八般武艺样样精通,有知识背景、有研究能力、有协调能力、头脑灵活、具有合作精神、积极进取、抗压能力强的人才能胜任。然而一家博物馆能具备这些优秀素养的人才并不多,这就要求博物馆加大力度对馆内的专业人员进行培养,也正是因为策展人的重要性,博物馆对于策展人的挑选也应该十分谨慎,要从业务能力、管理能力、组织协调能力、性格和人品等多方面进行考察。
首先,策展人应该知识面广并具备较强的研究能力,因为展览的核心是展品和内容,这就要求策展人对展品非常熟悉并对其进行专业深入研究,使其达到一定的学术水平。
其次,策展人应该具备良好的文字功底和口才,因为展览的大纲一般由策展人完成,这需要策展人有一定的文学素养和讲故事的能力。
再次,策展人需要有较高的审美水平和艺术素养,这一点往往被我们所忽视,美国的博物馆把展览的艺术性放在非常重要的位置,他们认为展品首先得把它看成一件艺术品。
另外,策展人需要具备很强的组织协调和领导能力,策展人需要组建团队并且带领团队完成一系列复杂的工作,并与不同的人不同的机构打交道,这些都要求策展人具备很高的综合素质。
最后,策展人还应该具备创新的思维和不断学习的能力,现代社会发展迅速,各种产品和知识更新换代很快,只有不断地学习不断地创新才能跟上时代的潮流,满足观众日益增长的文化需要。
总的来说,我认为我们博物馆工作者应该更新观念,开阔眼界,拓展思维,不能一成不变,应该勇于创新,改革现状,学习国际先进的制度模式,借鉴优秀企业的管理模式,培养优秀的策展人,建立健全具有我们自身特色的策展人制度,以满足人们的文化需求,取得更大的社会效益。