国内同行业可借鉴的Amuse的经验及管理方法

Amuse将自己公司的事业核心定位为“发掘并培育有能力的艺人，为世界提供优秀的作品”，它的事业核心恰恰正是它繁荣这么多年的诀窍，也是我们国内文化同行最该借鉴和学习的地方。其实总结起来无外乎两点：1.以人为本；2.内容为王。

人才的重视与培养

Amuse对自己旗下艺人的重视与培养毋庸置疑，如Amuse对于自己旗下艺人的信息保护几乎到了苛刻的地步，笔者虽然有幸能去到该公司研修，但Amuse对我的研修定位从一开始就是《极限震撼-WA》的演出现场辅佐，所以我几乎没有机会真正进入Amuse总公司，就连本人积极要求参加的新进员工大会，Amuse公司高层本已同意，却被人事部门生生驳回，表示担心艺人信息泄露。“南天群星”是大里洋吉董事长创立Amuse之初旗下第一个艺人组合，至今仍然是日本演艺界重量级的行业前辈，2019年日本NHK红白歌合战（相当于日本春晚，已经有69年历史）中还专门就该组合从艺40周年做了大篇幅介绍，可见日本业界对该组合的重视程度，主要原因虽在于该组合的实力出色，但若没有Amuse的大量优质媒体资源提供配合，没有Amuse对有才华艺人的一贯重视态度，没有Amuse的周到的斡旋与强力的支持，“南天群星”也很难做到长盛不衰。当红明星自不必说，就连儿童艺人，Amuse都会充分考虑到其个人特点进行免费课程教授，并且有拍戏任务时，会尽量安排在寒暑假，不影响孩子的正常学校教育。反观国内，艺人教育与培养也被各大娱乐公司作为赚钱的工具，有能力有才华的艺人崭露头角的机会很少，已具备知名度的艺人被当成摇钱树，没有后续规划及进一步提升的设计和指导，很多童星也为了拍戏荒废学业，整个行业艺人呈现的是“金玉其外败絮其内”的大态势，缺乏竞争力。当然也有一小部分经纪公司着力于人才的重视与培育，像“TF BOYS”，成立之初，看好的人寥寥无几，这3个男孩硬是凭着长期不懈的努力，让更多的人看到了他们的成长，成为当红组合，这里面，也少不了经纪公司对他们三人才华的认可与重视，以及长期的投入。

不仅是艺人，Amuse公司的职员也是人才济济。每年，Amuse都会从大学、高中、技校等各个地方招聘新人。如2018年，Amuse共计招收17人，报名的有2600人，其中参加面试的有1000余人，Amuse给这些新人一年的实习期，每3个月轮换一次岗位，一年后集合，根据实习生本人的意向以及他们对自己3年5年后的职业规划描述来确认其更适合什么岗位。Amuse对新人的评判只有2个标准，第一，看本人对这份工作是否喜欢，是否有热情；第二，个人的特点和素质。入社后，Amuse对新人有着一整套的培养机制，基本礼仪培养、各部门轮岗、各部门领导对口带新人、大型活动自由报名参与等等，待3年或5年后，每个员工显现不同优势，集团统一进行人事管理，将员工派遣至最合适的岗位，并会着力培养有才华的骨干力量，到国外分公司去独当一面。

Amuse的人事制度，特别值得我们同行业借鉴。Amuse每年招收新人，退休与招聘人事更替，吸纳新力量，储备人才库。Amuse的福利及休假制度都很完善，年轻人加班较多，有着很丰厚的加班费，但工作量巨大，很多人都无法坚持。如Amuse的主管之一伊藤女士，进公司之初的4年，从来都是365日无休，2012年前，一度出现当年招聘人选全部辞职的情况，这时新鲜血液的不断补充，才会让公司正常运转，而不是临时抱佛脚。2012年后的Amuse，采取了更人性化的管理，现在辞职的已经减少很多。一个40多年的老牌经纪公司教给我们，企业第一还是以人为本，虽然是老生常谈，却屡试不爽。

重视文化产业（内容）的调查、创新与尝试

Amuse作为一个日本企业，会议着实不少。研修期间，我有幸参与过Amuse的几个会议。会议不外乎三项内容：1.项目的执行及推动现状的汇报；2.信息的收集汇总；3.头脑风暴，这几乎是每次开会最重要的一项内容，实质就是内容产业的讨论。Amuse的大里董事长已经年过60，开会时却侃侃而谈，国际文化产业动态，日本年轻人的喜好，连现在日本最受欢迎的艺人职业是声优（配音演员）这种事情都如数家珍。大到奇思异想，细到数据调查，几乎没有他不了解的。据说Amuse很多极具创意和创新精神的策划最初来自他天马行空的头脑风暴，可这一份份构思后面，其实有着雄厚的数据支持和大量的调查准备。

一个老牌经纪公司越战越勇，源于不断创新与尝试，比如说，和阿根廷联合制作《极限震撼 WA》，使用当红“炸子鸡”三浦春马和小池彻平，出演改编于百老汇音乐剧的《长靴皇后》。创意有好有坏，尝试也有成功有失败，强大的数据和细致的调查会为创意做好准备，投入尝试失败时也同样能让公司看到不足之处，及时止损。据悉，Amuse在2012年前后，曾经因为业务面扩大太快，出现小小的危机，Amuse决策层立即调整政策，减少对海外的投资及关注度，回归老本行的重中之重—本国演员经纪业务。近两年，看到中国演出市场的蓬勃发展，同时通过一系列数据得出上海对日本文化更有认同感的结论，将北京分公司人员全部搬往上海，开拓了大量的演出市场，演出项目几乎次次成功。

Amuse的多年经验，我们完全可以借来使用。中国与日本的演艺市场交往，目前看来有些不对等，日本的二次元，日本的娱乐演出，尤其在上海，可以说是场场火爆。可在日本，几乎看不到中国演出的影子。究其原因，其实是多方面的，首先是国内目前的演出条件要高于日本，很多文化产业机构或企业都把关注点放在国内市场，还有一个特别重要的原因，是在于我们的内容制作不够精良，不了解日本需求，同时又没有典型的中国特点。无论是数据的调查整理，还是内容的创新与尝试，都没有脚踏实地地去做工作。我们不缺乏优秀的演员，更有着几千年悠久的文化传统和底蕴，但是却缺乏好的内容制作。2019年东京国立博物馆的“颜真卿真迹展”短短几天，就有超过10万名观众入场，验证了文化活动，只有内容，才是王道。

在日本市场，中国演出整体萧条中，杨丽萍编的《霸王别姬》据说又一次得到日本观众的认可。杨丽萍几乎可以成为中国演出在日本的金字招牌了，这次虽然她本人没跳，但据日本友人介绍，她的《霸王别姬》风格独树一帜，非常有创意。正是杨丽萍这些年跟日本合作方密切接触，有着多次在日本成功举办演出的经验，才会这么准确地摸清日本的市场动向，制作出适合的演出内容。另外，2018年，在上海演出了4场舞台剧，改编自日本著名小说家东野圭吾的知名作品《白夜行》，场场爆满。让人诧异的不是演出的成功，而是以严苛著称的版权方—日本集英社怎么会将版权授予一个名不见经传的中国小公司，要知道，日本很多著名作家以及著名漫画家的版权几乎都集中在集英社，集英社每年收到的中方的策划书、版权使用请求书都能堆成山了，却几乎没有给过中方授权。后来了解到，集英社当时看到了舞台剧《白夜行》的策划后，立即邀请中方制作人前往日本洽谈，表示这是这些年来他们看到的最好的策划书。这些消息佐证着我们文化演出这个内容行业依然要把内容的制作放在首位，为了好的制作，需要调查研究，创新尝试，同时这也展现出中国优秀制作人正在慢慢涌现。若配以好的人才培养制度，脚踏实地地做好内容制作的配套工作，相信在不远的将来，一定有大量的优秀演出登上日本商业的舞台。