剧场大厅联盟艺术家的肖像照

目前，剧院的加盟艺术家已经增至十七位。除了这些独家合作的联盟艺术家外，剧院还有四个驻场合作舞团、四个国际联盟舞团、三个国家级合作伙伴，并与英国国家芭蕾舞团保持联盟关系。这些以不同形式跟剧院合作的艺术家与舞团创作新作品、活跃演出，为剧院提供源源不断的创新动力。13年前艺术总监斯波尔丁先生为沙徳勒之井所开创的这种深层次、多元性、国际化的运营模式，成为了剧院在二十一世纪的新起点。

在和节目规划 Programming部门交流期间，了解到更细节的艺术家相关事情。比如剧院承办了达尔巴尔印度歌舞节 (Darbar Festival)，其中包含11个舞蹈表演、集合了众多印度艺术家的舞蹈节目是由剧场加盟艺术家 Akram Khan负责策划编排。Khan 早年作品 DESH 也在去年夏天于沙德勒之井完成了久违的全长再现。与沙德勒之井联营的英国国家芭蕾舞团更是将 Khan 的获奖作品《 Giselle 》重新搬上舞台。另外，去年正值联盟艺术家 Matthew Bourne 的舞团创团30周年，他在沙德勒之井的驻场舞团新探险 (New Adventures) 重排了三部早期的成名作，为它圣诞季上演的人气剧目《灰姑娘 Cinderella》做前期推广。很幸运地我观看了“新探险版《天鹅湖 The Swan Lake》A New Adventure Production”演出。Matthew Bourne的《天鹅湖》创作于1995年，它独创性地将由男性扮演的天鹅形象搬上舞台。据说当年在沙徳勒之井的首演，引起社会巨大反响，先锋的性别意识也曾一度引发争议。作品上一次重演是在2000年的伦敦。时隔十八年，再回到它的首演地沙德勒之井，旧作翻新。在灯光、舞台设计、编舞上用心重制，保留原作精髓的同时，也让这部经典旧作以全新的面貌呈现在观众面前。接近40多场的演出档期，票房全部售罄。

Matthew Bourne《天鹅湖The Swan Lake》现场

沙德勒之井剧院营销方式上不断推陈出新，除了翻新重演成名艺术家的经典作品，还积极推广加盟艺术家与外界合作，支持新人出新作。去年5月，吸引大批国际艺术团体的Breakin’ Convention嘻哈舞艺术节便是由当年与沙德勒之井合作的 Jonzi D 带头创办，到去年已经是第15届。另外，剧院的国际合作舞团 Acosta Danza 于2007年成立于古巴的哈瓦那，由古巴最好的舞者组成，一半受过芭蕾舞训练，一半受过现代舞训练。目的在于让他们演绎外国所不熟悉的古巴及拉丁美洲的编舞作品。仅2018年一年，舞团就推出了两部新作《Debut》与《Dystopian Dream》。Debut 是与舞蹈制作团队 Valid Production 合作创作的。它在沙徳勒之井的首演一票难求。演出当晚还配合表演了一系列由来自古巴、西班牙、纽约各地编舞的小型作品，也有沙徳勒之井的加盟艺术家 Sidi Larbi Cherkaoui 同著名时装设计师与音乐人合作制作的新作《美人鱼 Mermaid》。

这种内外合作、旧作翻新、联动新作的制作与推广模式，不仅提高了与剧院合作的新老艺术家知名度、鼓励其创新，更增强了作品的流动性、促进了文化交流，能吸引到更多的英国之外的新老观众。2017–18年度，剧院有649个表演在沙德勒之井三个主要表演空间上演：拥有1500个座位的沙德勒之井主剧院、多功能的莉莉安・贝丽丝小剧场 (Lilian Baylis Studio) 以及伦敦西区的Peacock Theatre。期间接待观众超过50多万人次。