北京人艺戏剧博物馆 陈利

2018年1月，接到了中国对外文化交流协会的通知，我很幸运地通过了协会举办的“艺术专业与管理人才国际交流项目”的考核并受英国鸡屋剧院的邀请于2018年7月7日启程开始了我在英国伦敦29天的国际交流任务。这一次的交流可谓是为我搭建起了通往戏剧教育新高点的阶梯。

引子——带着工作中遇到的问题去交流

2003年开始，我参与到北京人艺筹建国内首家戏剧博物馆的工作中，2007年博物馆正式对外开放，我成为了戏剧博物馆的第一批社会教育者，主要职责就是在大众中开展好戏剧普及工作。彼时，戏剧教育在国内还是一个大众陌生的领域。摸着石头过河，戏剧博物馆的社教工作就从最原始的讲解开始了。随着时间的推移，我发现单纯的讲解已经不能满足观众的需求，于是开始尝试借助北京人艺特有的戏剧元素，在社教工作中开始了戏剧教育的尝试。

2012年，北京人艺戏剧普及教育从“请进来”开始向“走出去”转变，邀请了专业演员、舞美、导演、编剧走进学校、社区、文化馆，将戏剧带到了百姓中间。同时越来越多的职业戏剧人和教育者也开始关注戏剧和教育的结合运用，甚至还出现了对“戏剧教育”和“教育戏剧”这两个概念的辩论。我在工作过程中也时常面对正处于雏形阶段的国内戏剧教育现状，必须思考和厘清许多问题：戏剧如何与教育更紧密地链接？面对不同人群戏剧教育活动将如何开展并发挥其有效作用？如何进一步打破“戏剧就是表演”这样的固化认识？什么样的戏剧教育更适合中国国情？以上这些问题都是我希望进一步研究的课题，而此次的交流使我摸索出了答案和方法。

鸡屋剧院

 

鸡屋剧院Chickenshed Theatre坐落在英国伦敦北部，它成立于1974年，到20世纪末，鸡屋剧院已经被英国业界公认为是表演项目种类最多、最具活力的专业剧院之一。

鸡屋剧院的创始人是两位音乐人玛丽和乔（Mary Ward &Jo Collins）。他们创办鸡屋剧院的初衷就是希望普通人甚至残障人士在表演艺术的海洋中获得自信、满足和自我价值的实现，通过融合让更多的人建立起健康、积极的界观、人生观、价值观。

多年来，鸡屋剧院把“Theatre Changing Lives”——戏剧改变人生作为自己的使命。发展至今，他们正在将这一理念逐渐向国际推广，希望世界上的每个人都拥有自己美好独特的人生。

梦想的起点

 

1974年，玛丽和乔在朋友、父母和一些志同道合的戏剧人的帮助下，在伦敦郊区的一座鸡棚里开始了他们伟大的梦想。剧院起初的工作坊仅有20多人参与，但是他们一直秉持着“戏剧改变人生”的原则，坚持平等面对每一个人的态度，在“爱”的包围下剧院逐渐发展成熟。

20世纪80年代初，剧院首次招收了一名脑瘫的男孩。之后约翰·布尔加入了剧院创作团队，并把他在融合戏剧方面的开创性研究成果运用到艺术表演创作中。所谓融合戏剧，是指利用戏剧、舞蹈和音乐，把特殊人群和普通人群平等地聚集在一起，充分尊重和展现每一个人所能给这个创造性的过程带来的价值的一种表演形式。约翰·布尔的尝试使得鸡屋剧院成为英国第一个也是唯一一个真正意义上的融合性戏剧专业剧院并且向所有人开放。