黑色（棕色）主表现恶业、妖邪黑暗，有时也体现归顺佛法的那些原为恶神勇武护法神。白色主善业，表现纯真无暇、洁白无疵、慈航博爱、圣洁温和等，如长寿三尊、四臂观世音、长寿五仙女等均大面积使用白色，颇有艺术效果。

但是令人瞩目的塔尔寺藏面具，在色彩上追求绚丽华美，它的用色习惯与藏族绘画中的色彩象征意义又有所不同，如红色象征权力和庄严，黄色象征肃穆和忠实，蓝色象征威猛正义，黑色象征凶残邪恶等。

藏面具的内涵及其宗教精神

藏面具是巫术意识和生命意识的一种精神物化形式，它适应人们虔诚的宗教祈求心态，并产生一种虚幻的敬畏感，由此获得心理上某种满足和慰籍。羌姆和藏戏艺术在宗教法事活动中，通常以“面具”为媒介，把作为偶像的神佛变成活灵活现的神佛，把佛经上抽象故事变为生动具体的艺术形象，以弘扬藏传佛教的经典和思想，它是用艺术的形象来反映宗教精神的娱乐形式。通过大同小异的宗教法会，以跳神、演藏戏的形式，宣传宗教思想，强化藏传佛教精神，从而把宗教文化的种子播撒在每一个人的心田。

对藏族群众而言，“面具”的作用首先在节庆祭典中表达人对面具所代表的神佛的敬意，而后沟通鬼神与人的联系。而面具以其雅俗共赏的审美形式来打动人心、激发情感，从而起到法师登坛诵经难以起到的宣传教化作用。因此，在藏面具中弥漫着形形色色的佛教故事和洋洋大观的神鬼群体形象，而藏传佛教文化又锻铸了面具特定的叙事模式和审美情感。

民 间 歌 舞 面 具

青海民间歌舞面具从目前掌握的资料来看，数量较少，大致可概括为三种类型。

第一类是藏族和土族民间舞蹈中的面具，形态较为古朴原始。比较有代表性的有同仁地区的“瓦状”面具和民和地区的“纳顿”面具。

青海河湟谷地，作为一个农业和畜牧业发端较早而又绵延悠远的黄河流域，其文化形态亦属农耕文化范畴。悠远的农耕业由此派的农耕信仰是民间歌舞面具另一源头。在三川土族纳顿独幕剧中的“农夫、耕牛”面具，拟代表着中国传统农耕文化的象征，整个剧情揭示了一个“农者为尊、以农为本”的文化理念，而藏族勒什则舞蹈“瓦状”面具表演者手中持一小木斧（“神斧”）据说是用来抗天旱，求雨和祈求龙王普降甘霖之器具。

以上两种不同类型和文化底蕴的舞蹈面具，属于历史文化的积淀，它与当地人们的生命与生存紧密相连，直至今日，它仍然渗透到人们物质与精神生活的主要层面。特别在农耕区域，人们期望农业丰收、家畜兴旺、家庭幸福、国泰民安，生活在没有天灾人祸的太平盛世，其内涵和人们的幸福生活紧密联系在一起。

民间歌舞面具类型分三种：即“神祗类”、“英雄类”、“世俗类”。包括神仙鬼怪在的各种面具，神氏类其形象大多是根据民间传说或庙堂神氏刻画的形象，带有浓厚的民间想象成份，渗透着人们对各类神氏的审美判断、尤其对各种巫神与凶神的刻画对比强烈。如乐都县的《五鬼闹判官》中的判官想象就属此类。

英雄类在人民群众的心目中英雄是最崇高，最伟大的形象，因而，表现英雄任务的面具也多。如纳顿面具中的“刘备”、“关羽”、“张飞”面具，不仅雕工景致、色泽鲜艳而饱满、具形神兼备、栩栩如生，给人们一种狭肝义胆，忠贞豪爽的气质。

世俗类，这类面具的特点是接近生活真实，重实感造型，很少有“神气”和“鬼气”。正面任务大多眉目清秀，五官端正，面带笑容，给人以淳朴忠厚的印象。如纳顿中“庄稼其”舞蹈农夫全家人的面具形象均属这类特征。

同仁热贡艺术之乡的浪加村每年一度六月会中表演的勒什则（龙舞）所使用的面具，如同一片老式的青瓦，造型类似石窟绘制的菩萨，两只尖耳高出头顶，形象比较特殊，称之为“瓦状面具”。瓦状面具仅限该村独有，在青海藏区其他地方尚未发现。当地村民认为“戴上脸壳就是神，放下脸壳就是人”。瓦状面具随着青海对外开放和文化交流，特别是在每年一度的六月会上，吸引着国内外众多游人的目光。