白先勇（资料图片）

自上世纪80年代，他就为推广昆剧做起了“义工”，在海内外推崇“昆曲之美”。自今年起，昆曲课程开始“常驻”北大。

传承昆曲是需要大量资金投入的，在他的“托钵化缘”下，得到了香港、台湾、澳门等各地人士的赞助，香港已经建立起牡丹亭文化基金会。在昆曲的普及以及创新上，他倾注了太多的心血，他对昆曲以及中国传统文化的独到见解也值得我们深思和借鉴。

白先勇的昆曲传承计划

“台湾老早在中央大学就有昆曲研究室，上世纪80年代就来内地做各种录像，总数达100多折，更有一批人几十年来一直在做昆曲推广，也形成了自己的‘台昆’。但都是内地的老师去教的，根基是在这里的。”白先勇道出了自己要来内地推广昆曲的真正初衷。

他说，20年前他就在美国和任何有机会的地方宣扬昆曲，试图确立它的世界性表演艺术的地位，但他从没想到自己“下海”制作昆曲。当时他看到内地昆曲绝迹的消息，心想糟了，这么好的文化没传承下来，但到上世纪80年代，又看到消息说那些七八十岁的老师傅又都跑回苏州去演昆曲了，心里特别激动。

1987年白先勇第一次回内地，经过39年之后又回到上海。当时复旦大学做讲座，听说上昆《长生殿》演到最后一天了，急忙去买票看戏，全程激动得不得了，他没想到这么了不得的文化居然浴火重生，文化的根还没有真的被全部挖掉。当时他就想，不能让昆曲这了不得的艺术消失，但一时间不知道该怎么去做。

2003年，他在香港大学做昆曲艺术演讲时，刚好是苏州昆剧院的演员去做示范，由此他认识了苏昆一批演员。当时他就想，《牡丹亭》中的“柳梦梅”和“杜丽娘”都有了，青春版《牡丹亭》可以运作了。2003年，他开始担任苏昆的总制作人和艺术总监，用一年的时间筹备打造青春版。2004年，青春版《牡丹亭》第一场在台北演出，“台湾有最严格的观众，他们看昆曲看惯了，所有的好昆班都去过”。白先勇考虑后，希望由台湾带动内地对他们演出的关注。2005年，他们在启动校园巡回演出时得到北大的大力支持，并在内地各大学巡回演出5年，造成巨大影响。

让昆曲走进校园一直是他们的计划，白先勇说，昆曲没有年轻人喜欢就没有持续性了。北大拥有卓越的人文思想，是带有指标性意义的著名学府，而且本来就有教授昆曲艺术的传统，所以这次北大在学术上给昆曲一个新的定位，让他倍为珍视。届时，他们将邀请学者及昆曲大师现身说法，并由此培养一批昆曲研究和表演人才，真正为昆曲产业化传承打下根基。目前，这个昆曲传承计划初期是5年，从“学研”、“新知”、“推荐”三个方面入手，开设公选课，举办演出、展览、讲座等活动，激发更多学生了解昆曲、热爱昆曲。

白先勇认为，虽然昆曲的根基在内地，但要讲到它的传承，讲到创意经济，内地应该跟台湾的艺术同仁们好好学学。台湾拥有众多民间昆曲社，台大、师大等院校也都有昆曲社，当然都是这里的人士去那里几十年推动的原因。