图为赵无极

大片颜色随灵感而动、虚无空间和变幻色彩表达出令人沉醉的东方神韵；自由的笔触、绚烂的风格有着西方油画的传统精髓……这是赵无极笔下独特的艺术世界。在近日公布的2010胡润艺术榜上，89岁的旅法画家赵无极登上榜首，被称为“目前最有价值的华人画家”。去年，他的作品公开拍卖总成交额达人民币2.4亿元。

东西方文化的交融

赵无极1921年出生于北平一个书香世家。他的父亲在成为银行家之前，曾憧憬过当一名画家，还曾夺得过一个国际绘画比赛的业余组奖，而且，作为一名艺术爱好者，他收藏有大量的古玩、碑帖和书法作品。赵无极继承了父亲的艺术细胞，从小就开始学习绘画，但他不喜欢循规蹈矩地描摹画谱，常趁大人不注意时，将画谱中的梅兰竹菊涂改得面目全非。

1935年，14岁的赵无极考入林风眠任校长的杭州艺专，师从潘天寿和吴大羽。从素描石膏像、模特儿到画油画，从国画临摹到学习西洋艺术等课程，赵无极打下坚实的艺术基础。从叔叔带回的欧洲绘画明信片上，赵无极第一次见识到西方印象派的作品。尽管只是些印刷品，他还是对它们产生了强烈的兴趣——这些画不同于以往看到的任何作品，却更接近自己心中想要宣泄的艺术情感。

八年抗战中，赵无极随学校不断迁徙。流亡的路程漫长而又艰辛，空袭的警报常常令人一日数惊，生命每一刻都受到死亡的威胁,在动荡不安的困境中，赵无极非但没放下手中的画笔，反而更加努力地作画，更加深入地探索。1941年，赵无极在重庆举办了他的首次个展，1942年又与林风眠、关良、丁衍庸、李仲生、倪贻德在重庆举办联展。1947年再次在上海举办个展。

1948年，赵无极在林风眠的鼓励和父亲的资助之下前往法国深造,并很快成为皮埃尔画廊的签约画家。

赵无极流连于巴黎大大小小的美术馆和画廊，不拘传统、现代，他什么都看。瑞士抽象派大师保罗•克利那些色彩间杂着线条与符号的画作给了赵无极启示，他从此跃入抽象的世界。同时，他又回头研究早在国内时就钟情的汉砖、青铜器，从古老的甲骨文、钟鼎文中发掘带有神秘色彩的符号。中西文化在他笔下交融到一起。

要想创造出新的、真正属于自己的东西，就必须彻底否定和破坏原有的，这需要相当大的勇气。整整两年，皮埃尔画廊卖不出一张赵无极的画，收藏家们都对他失去了兴趣。为了生活，他不得不抽出一些时间从事舞台美术设计方面的工作。

1952年，赵无极终于推出他转型后的作品《静物》。画面中随意放置着一些干树枝及杂物，在一定光线下，各种冷暖色调搭配组合，画面充满了荒凉、神秘的气氛。随后，他开始连续推出个展。在1958年的作品《云》之后，赵无极的画不再有标题，仅在画布背面注明创作日期。

迄今，赵无极先后在世界各地举办了近200次个展，他的作品被22个国家86家著名艺术机构收藏。