唐卡，是以亚麻布或粗布作为底布，较为珍贵者是以丝绸作为底布，可见与汉地有着直接的关系，当年文成公主人藏时，带有纺织及绎丝等生产技术，这些底布从历史上来看，当是这些生产技术在西藏被应用而后推广各地。它的制作过程是艺术家首先做一个木制木框，将底布四边缝在四条细木棍上，然后用绳穿上细木棍再张撑在木框上；用一种动物胶与滑石粉调合而成的糊状物均匀地涂在底布上，目的是使底布均匀平滑无洞，光洁明亮，涂完后用一薄质工具将底布上的糊状物刮平，刮匀；待底布干后，用炭条起纹，绘制图像之轮廓，一般是先里后外，将中间主图像画成后再绘四周的附属部分，最后上色。

绘制唐卡所用的颜料都是不透明的矿物及植物颜料，再按比例加上一些动物胶及牛胆汁。这种原料的配方科学，加之西藏高原气候于燥，所绘就的唐卡即使过上数百年之久，依然色泽鲜艳，犹如新绘制的艺术佳品。

唐卡至此并不算完工，还有类似汉地的张裱之工序。画成后，底布四周镶以各色的绵缎，与图像色调合谐相配，上下两端贯以木轴，便于张挂；再在其上覆一块与唐卡大小相同的丝绸，到此，一副装裱的卷轴画--唐卡才算完工。

唐卡的内容是一部社会史的风俗画，题材广泛，内容无所不包，尤以宗教题材冠首。它概括起来，可分历史事件、人物传记、宗教教义经变画、风土人情、民间传说、神话故事、建筑布局等等，可谓一部西藏社会综合的历史文化大辞典，纵括社会政治、经济、文化、军事、宗教等各方面，无以计数的大小唐卡，为藏学研究的诸领域提供了珍贵的历史资料。

2. 堆绣艺术　

堆绣是一种运用"剪"、"堆"技法塑造形象的特殊艺术。从技法上又分为"剪堆"和"刺绣"两种。热贡地区的堆绣主要以剪堆为主。堆绣制作时，艺人根据内容表达需要选好各种颜色的绸缎，剪成一定尺寸的人物、走兽、花鸟等形状，然后用彩色绸缎粘压在事先剪好的纸张模型上，然后按其颜色从浓到淡的顺序，依次粘堆，由于中间突起，故产生了较强的立体效果，犹如一幅丝质的彩色浮雕。堆绣的取材大都是佛经故事，多以人物为主，一般不表现大场面。它注重人物的造型和神态，讲究各色绸缎的搭配，粗犷中见细腻，主体突出，色彩鲜明，对比强烈。堆绣是刺绣艺术的创新，是刺绣与浮雕的结合。一幅堆绣可以说就是一幅丝质的彩色浮雕作品。

3. 雕塑艺术

雕塑在热贡艺术中占有显要的地位，它主要包括泥塑、木雕、砖刻等，其中泥塑最为普遍。泥塑艺术成熟期约在十七世纪中叶至十九世纪初期。这个时期的塑像造型完美生动，神态刻画惟妙惟肖，服饰衣褶既简练流畅，又富于质感，既玲珑剔透，又典雅大方，色彩对比强烈而又鲜艳协调，使单色泥塑和彩塑统为一体。

热贡泥塑和寺院建筑相结合，力求表现其广泛的内容。塑像的取材范围也十分广泛。除以日月星辰、山川草木、鸟兽鱼虫等作为装饰纹样和陪衬饰物外，往往还根据佛教故事和经典的需要塑造色彩和神态各异的形象。如光怪陆离的护法神、青面金刚、马头红发的天神；如有的骑狮坐象舞枪弄棒、有的颈挂骷髅项链狂怒舞蹈……奇异的神态，使人敬畏。选择具有概括性的一瞬表情与形体动态，使人们从静的形态中联想其前因后果，从而间接地把握与这一物体形态相联系的潜在内涵，是热贡艺术家极大的成功。

另外，木雕、砖刻也颇具规模。木刻主要是印刷用的经书板和门楣、柱头上的装饰雕刻，也有相当数量的木雕佛像。砖雕主要见于建筑物，如屋脊上的花边、龙凤、对狮，飞檐上的兽物和墙壁上的浮雕等。